Dirección: Antonio Lavado
Escenografía: Dolores del Olmo
Diseño cartel: Javier Reyes

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| Decorado completo |
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| Paneles del fondo |
Publicado por la editorial Torremozas, 'El caserón de la loca' saca a la luz estas cuatro obras dramáticas de Gloria Fuertes (Madrid, 1917-1998), halladas entre el material depositado en la Fundación que lleva el nombre de la autora.
El Nuevo Teatro Alcalá acoge, desde el 5 de noviembre y hasta el 5 de enero, el musical de Peter Pan. Tras diez años cosechando éxitos tanto en nuestro país como en México, y habiéndose representado en el Garrick Theatre de Londres, llega de nuevo a Madrid el niño que no quería crecer.
Ya sabemos cuales son las obras que este año representarán los alumnos de teatro. Una de ellas es El Avaro, de Moliere, que la representarán los alumnos del grupo “El Telón” formado por Marta Menéndez (3º ESO), Roberto García (2º ESO), Enrique Gil (3º ESO), Paula Orcoyen (2º ESO), Clara Menéndez (2º ESO), Inés Rodrigo (2º ESO) y Ana Guri (1º ESO). El titulo del libro se refiere a las características de Harpagón, el protagonista, que es sumamente tacaño y vive dominado por su codicia.
El grupo “Tres Cuartos”, formado por Daniel Sánchez (3º ESO), Sandra Hall (3º ESO), Miranda Jagels (4º ESO), Paula Sánchez (2º ESO), Marilia Martins-Soares (2º ESO), Noelia Ruiz (1º ESO) y María García (1º ESO), representarán una obra de Carlos Arniches, La venganza de
Hace un tiempo fui a ver una obra de teatro llamada "Glow". A mí me pareció genial, el escenario era todo negro y lo único que se veía eran a los personajes que iban con ropa fluorescente. También, a veces, el escenario cambiaba de plano y en vez de verse de frente se veía desde arriba. Este es mi primer curso en teatro, pero me ha merecido la pena. No voy con nadie de mi curso, sólo voy con gente mayor, pero eso, por parte, es lo bueno porque hago nuevos amigos y aun así me lo estoy pasando genial... y me estoy quitando la vergüenza.
Los Miserables cuenta las historias del convicto en libertad condicional Jean Valjean quien, al no encontrar un trabajo honesto por culpa del papel que lo acredita como ex convicto, cambia su identidad para volver a vivir su vida; del inspector de policía Javert, que se obsesiona con encontrar a Valjean; de Fantine, la madre soltera de Cosette, que es forzada a convertirse en prostituta para mantener a su hija; de Marius, un estudiante francés que se enamora de la hija adoptada de Valjean, Cosette; Eponine, la joven hija de los Thénardiers que se enamora de Marius; los Thénardiers, que son dueños de una posada y explotan a sus clientes, y Enjolras y los otros estudiantes, que trabajan en la liberación de la oprimida clase baja de Francia.Visitando la web del Centro Dramático Nacional, he encontrado un vídeo que a muchos de mis alumnos les recuerde mi insistencia y perseverancia a la hora de calentar la voz.
Como bien señala Fuensanta Muñoz (2010), la voz es un instrumento de trabajo fundamental para el actor o la actriz. En la mayoría de los espectáculos y representaciones teatrales tendrá que utilizar la voz como medio de expresión, trabajando su interpretación sobre un texto. Puede darse el caso de que su voz no sea necesaria en una interpretación, como es el caso del mimo o de interpretaciones sólo gestuales, tal como ocurría en el cine mudo, pero también el caso contrario, que sea su voz la que realice una interpretación completa, como el caso de los actores de doblaje en el cine o el trabajo en la radio, en el teatro leído o en un recital poético. En cualquier caso, la voz es un instrumento de trabajo básico para un actor. Su calidad y sus cualidades deben ser cuidadas y cultivadas continuamente. El buen actor debe tener las técnicas precisas para no forzar nunca su voz y sacar el máximo rendimiento expresivo de ella (léase artículoen Artes Escénica Blog).
El vídeo adjunto forma parte de los ensayos de la obra El Avaro(Molière), protagonizada por Juan Luis Galiardo. También añado un fragmento donde el director Jorge Lavelli perfila algunos detalles a sus actores.
No sabemos si la llegada de Avatar (James Cameron, 2009) va a suponer el final de los actores, o no. Lo que si sabemos es que la tecnología ayudará a muchos actores a ahorrarse horas de trabajo perfeccionando la interpretación de sus personajes.
El sistema utilizado en Avatar para dirigir a sus actores permite cambiar por ordenador una mirada, un gesto y/o una lágrima. Con este avance, probablemente desaparezca el famoso método de Stanislavski empleado por muchos actores.
Hace años, algunos expertos ya comentaron el tema de que el futuro de los actores estaba cada vez más cuestionado, y no estaban muy equivocados.
Cameron ha demostrado que no necesita dirigir actores sino a diseñadores informáticos. Dentro de poco, las escuelas de interpretación tendrán que añadir una asignatura donde el actor o actriz aprenda a moverse en medio de un croma cargado de cables y sensores. O quizás, estas escuelas tengan que enseñar a interpretar a los diseñadores informáticos para que sepan dotar de sentimientos a sus “bichos digitales”.
En fin, los actores y actrices no desaparecerán mientras permanezca laesencia del teatro, aunque en algunas obras la tecnología se lleve parte del protagonismo.

Ayer me confirmaron las fechas para las próximas representaciones de las obras La posadera y Celos del aire. Para la primera, el martes 25 de Mayo, por la mañana, en el teatro del Colegio Los Sauces de Torrelodones y el día siguiente, por la tarde, en el Centro Cultural Pablo Iglesias (Alcobendas); para la segunda, el lunes 24 en Torrelodones y el martes 25 en Alcobendas.
Desde hoy, hasta el próximo día 24, estaremos ensayando y perfeccionando las obras para que queden como se merecen. Para ello, los alumnos y alumnas pondrán todo su arte y talento encima de las tablas para que disfruten sus compañeros, familiares y todo el que quiera divertirse un rato. Perdérselas sería una pena.
Entrada: Con invitación
A veces no puedo imaginar como el teatro es capaz de asustarme, sorprenderme y entusiasmarme a la vez y en pocos segundos. Y es que el pasado martes estrenamos en Vigo la obra de teatro La Posadera (Carlo Goldoni), una obra, como ya comenté, que tuvimos que ensayar en pocas semanas. Pero al final, nuestro esfuerzo y entusiasmo han hecho que los alumnos del Colegio Los Sauces de Vigo pudieran disfrutar de nuestro trabajo, como nosotros de su acogida y recibimiento.
Mi sorpresa fue cuando observé que mis alumnos, conforme avanzaba la obra, disfrutaban y se metían en la historia como si de un sueño se tratara. En definitiva, los chicos y chicas de 1º, 2º y 3º de la E.S.O. se convirtieron en auténticos actores y actrices, y lo dieron todo.
Espero que se repita el mismo éxito con la otra obra que estoy dirigiendo, Celos del Aire de José López-Rubio, con los alumnos de 1º y 4º de la E.S.O. y 1º y 2º de Bachillerato. Una obra con un toque totalmente diferente a la de Goldoni, donde la interpretación de los alumnos tampoco nos deja indiferentes.
El 25 de Mayo estrenamos Celos del Aire en el teatro Pablo Iglesias de Alcobendas. Y al día siguiente, se representará La Posadera. En esa misma semana, también se podrá disfrutar de ambas obras en el teatro del Colegio Los Sauces de Torrelodones. No hay motivos para perdérselas.
Más en Literatura Blog.
El próximo día 4 de Mayo, estrenamos la obra La Posadera(Carlo Goldoni) en Vigo. Una de la dos obras de teatro que este año estoy montando con los alumnos de 1º, 2º y 3º de la E.S.O. del Colegio Los Sauces (La Moraleja).
Hace menos de un mes, la dirección del colegio me comunicó que el grupo elegido para ir a representar a Vigo iba a ser, justamente, el de la obra menos preparada. Los motivos eran diversos: la preparación de un entremés para Navidad, las semanas de exámenes de Enero y Marzo, las vacaciones de Semana Santa y alguna que otra festividad. En fin, que nos quedaba pocos días de ensayos, y los chicos y chicas aún no se habían aprendido el texto. La cuestión era que nos teníamos que poner las pilas. Y así lo estamos haciendo. Ensayando los Miércoles y Viernes, una hora y media cada día, y los Sábados, tres horas.
Lo más interesante para mí, como director de esta obra, no es montar una obra de teatro a contrarreloj, sino que mi motivación ha hecho que los alumnos y alumnas pongan de su parte, y ha despertado en ellos sus deseos, sus ganas y sus esfuerzos para intentar sacar adelante una obra de una hora y media de duración. Y lo mejor de todo, es que lo están haciendo y, encima, lo están haciendo bien.
Seguramente, muchos actores y actrices profesionales no harían lo que estos chicos están haciendo por amor al arte: trabajar duro. Solamente por eso, se merecen lo mejor: ¡¡¡MUCHA MIERDA!!!
Este año, igual que el anterior, estoy inmerso en el montaje de dos obras de teatro con los chicos y chicas del Colegio Los Sauces. Una de estas obras se titula “Celos del aire” (1950) de José Luis López-Rubio
Aquí os expongo una pequeña biografía del autor:
José Luis López–Rubio y Herreros
Motril (Granada), 1903 – Madrid, 1996
Guionista y director de cine, periodista, comediógrafo y poeta de la Generación del 27. Al poco tiempo de nacer fue llevado a Granada, donde transcurrió su infancia. Ya desde niño comenzó a publicar sus textos en revistas y folletos escolares.
En 1915 se trasladó con su familia a Madrid, donde estudió Bachillerato en un colegio de frailes agustinos. Entre 1917 y 1919 vivió en Cuenca, donde su padre fue destinado como gobernador civil. De regreso a Madrid, cursó estudios de Derecho, conoció y entabló amistad con Enrique Jardiel Poncela (1901–1952) y trabajó en las revistas madrileñas Gutiérrez, Buen Humor, El Sol, Blanco y Negro etc.
Es autor de la novela surrealista Roque Six (1927), así como de otras piezas teatrales que escribió junto a Jardiel Poncela y Edgar Neville.
En 1930, con el nacimiento del cine sonoro, embarcó para América; su destino era Hollywood. Fue contratado por la Metro Goldwyn Mayer como adaptador y traductor de las versiones españolas de sus películas y, hasta 1935, por la Fox. En 1931 codirigió con el vienés Arthur Gregor La fruta amarga. Un año después rodó en solitario el cortometraje de animación Serenata (1932). En 1935 dirigió, junto al estadounidense Gordon Wiles, Rosa de Francia, cuyo coguionista fue Luis Fernández Ardavín.
Durante la Guerra Civil española vivió entre México y Cuba. En 1939 estrenó La malquerida, basada en la obra de Jacinto Benavente (1866–1954), y en 1940 regresó a España, donde trabajó en cine y teatro. Sus siguientes obras fílmicas son el cortometraje musical La Petenera(1941), la comedia Pepe Conde (1941), Rosa de África (1941), ambientada en la Guerra Civil española; el corto de género cómico A la lima y al limón (1942), Sucedió en Damasco (1943), adaptación de una zarzuela codirigida junto a Primo Zeglio; Luna de sangre (1944), de 23 minutos de duración; y el drama Eugenia de Montijo (1944). En 1946 estrenó la secuela El crimen de Pepe Conde. Su último trabajo como director fue el filme de género histórico Alhucemas (1948).
Reemprendió su actividad teatral en 1949 al estrenar Alberto. Pero de su obra teatral de posguerra destaca en especial Celos del aire(1950), por la que obtuvo el Premio Fastenrath de la Academia.Estrena sucesivamente Veinte y cuarenta (1951), Cena de Navidad(1951), Una madeja de lana azul celeste (1952), Estoy pensando en ti(1951), El remedio en la memoria (1952), La venda en los ojos (1954), La otra orilla (1955), El caballero de barajas (1956), La novia del espacio(1956), Un trono para Cristi (1956), Las manos son inocentes (1958),Diana está comunicando (1960), Esta noche tampoco (1961), Nunca es tarde (1964), La puerta del ángel (sin estrenar entonces, pero estrenada muchos años después en 1986), Al filo de lo imposible (título general de trece comedias escritas en 1970 para televisión), etc.
En 1954 recibió el Premio Nacional de Teatro y en 1982 ingresó en la Real Academia Española.
Los corrales de comedias de Madrid fueron el marco teatral donde se desarrolló la dramaturgia española del Siglo de Oro . Funcionaron en...