miércoles, 18 de diciembre de 2013

Por Enrique Gil Piqueras (alumno de 2º de Bachillerato, antiguo alumno de teatro).
Saludos, lector que se quedo a medias con mi artículo anterior. Y si no has leído el otro artículo, te lo estás leyendo de inmediato. ¡QUE SI NO HACES TRAMPA!

Os dejaba pues con una información muy general sobre el teatro en sus orígenes (si creías que te iba a dar más pistas sobre el otro artículo, estabas soñando). Ahora toca comentaros sobre esta obra de Sófocles que me he leído: Edipo Rey.

Para poder entender la temática de la obra, primero hay que conocer el mito en el que se basa:

Erase una vez una ciudad llamada Tebas (listo, en Grecia había una polis llamada Tebas, no es un error. Ya sé que en Egipto también estaba Tebas. Pero esta es la griega). En esta ciudad gobernaba un rey, Layo, casado con su señora reina, Yocasta. Tuvieron un hijo al que llamaron Edipo (que nombres más bonitos y sencillos tenían todos, ¿verdad?). Todo iba muy bien, todos contentos. Al menos, hasta que un oráculo profetiza que Edipo matará a su padre y ocupará su lugar, como rey y como marido de Yocasta. Para evitar que se cumpliera, pues recurrieron al método fácil: dárselo a un criado, que saque al bebe de la ciudad y matarlo. Todo funcionó, salvo la parte de matar. El niño fue de mano en mano hasta llegar a manos de los reyes de Corinto. Allí creció con normalidad, le fue bien, etc. Hasta que de nuevo aparece la profecía mencionada antes. Pero Edipo no sabía que sus padres de sangre no eran esos. Por lo que, con miedo de cumplir el presagio, huye de Corinto. Conoce en su fuga un problema que en una ciudad llamada Tebas tenían, una esfinge (criatura mítica que como hobby te preguntaba enigmas y si fallabas, pues te comía. Así de simple) que asolaba la ciudad. Se mueve para allá. En el camino tiene un altercado con un señor y sus guardias. Edipo mata a todos menos a uno, que huye a contar la noticia de que “un grupo” de asaltantes había matado a Layo, rey tebano (chanchanchan! ¡Se cumplió media profecía!). Edipo sigue con su viaje, llega a Tebas y afronta el desafío de la esfinge. Resulta que era muy listo, así que cuando la esfinge le pregunta “¿Qué animal es el único que por la mañana anda a cuatro patas, a mitad del día sobre dos, y al atardecer a tres?” responde “el hombre” (si, es correcta. Pensarlo un rato, que le pillareis el truco). La esfinge se va de la ciudad, Edipo es el héroe. Y como recompensa, le permiten casarse con la reina viuda y ser el rey. Tendrá cuatro hijos con ella (esto, lectores, se llama incesto: mantener unas “relaciones” con tu progenitor poco “ortodoxas” y tener “hijos-hermanos”. Imaginároslo, hijos-hermanos…).

Bueno, pues Sófocles, como muchos autores de teatro en la época (aunque aparte de Sófocles se conocen a muy pocos autores), escribían sus obras basándose en los relatos tradicionales, y reflejan una filosofía, moraleja, valores o como quieras llamarlo.

El caso de Edipo es que la ciudad, tras varios años, está siendo azotada por diversos males, la ira de los dioses la causa. El oráculo de Delfos, muy relevante en la época, dio la solución: hacer justicia sobre la muerte de Layo, pues su asesino se halla en la ciudad sin recibir castigo por su crimen. Edipo da la orden de desterrar, incluso matar si es necesario, al culpable. Trata de averiguar los detalles del crimen. Podéis imaginar que desconocía la verdad desde dicho enfoque. No os cuento el final, por si no lo conocéis, pero es una parte, para mí, de las más espectaculares, sobrecogedor. Quentin Tarantino puede haber tomado nota de este final…



Aparte de la temática, es increíble los valores que detrás de los hechos se hallan: la fortuna, el destino, inamovible, que se cumple con los diversos hechos que acontecen, y la responsabilidad por los actos de uno, que creerme, en esta obra te muestran un ejemplo muy radical pero significativo de asumir el crimen y sus castigo.

Recomiendo a los interesados que le echen un vistazo, teniendo en cuenta la calidad de la traducción y que a lo mejor no es fácil de leer. Una buena forma de adquirir conocimiento de mitos y de cómo era el teatro en sus orígenes.

Y por ahora esto es todo. Espero que os haya gustado.

¡Felices fiestas!


martes, 17 de diciembre de 2013

Por Irene Zapatero (alumna de 6º Primaria).

Cuando decidí apuntarme a teatro sentía mariposas en el estómago, pero cuando pase el casting me sentí bien, me parecía que iba a ser divertido y que me lo pasaría bien. Cuando empezaron las clases me sentí emocionada por estar con mis compañeros.

Ese día hicimos nuestra primera improvisación que se trataba de que un banco era atracado por una ladrona. El segundo día intentamos pegar un susto al profesor, pero nunca lo conseguimos. Hubo un lunes que hicimos animales. Me encantó el otro día, nos fuimos a ver un espectáculo en inglés, pero estaban dando todo el rato la espalda y no veíamos lo que hacían.

Cuando estamos en teatro es como que la gente se siente como una actriz y un actor. Espero que este año podamos hacer alguna obra. Lo que más me gusta de teatro son las improvisaciones y lo que menos los trabalenguas porque me hago un lio siempre.

El profesor es muy majo y encima se llama como mi abuelo. En teatro hay muchos objetos con los que se pueden hacer obras y a veces jugamos con ellas. En teatro estoy con mi mejor amiga, Catalina, pero casi nunca hacemos obras juntas.



A veces el calentamiento es un rollo, pero para no hacernos daño lo tendremos que hacer. Ahora ya estoy acostumbrada a los calentamientos y otras cosas. Seguramente este año aprenderé muchas cosas, actuaré delante de mis amigos, me reiré y me divertiré muchísimo.


lunes, 16 de diciembre de 2013

Por Enrique Gil Piqueras (alumno de 2º de Bachillerato, antiguo alumno de teatro).

Saludos a todos, aquí un actor fuera del escenario vuelve a las andadas para contaros alguna cosa sobre el mundo del arte dramático.

Yo me he puesto a escribir estas líneas, que aviso ya que el artículo va para largo, para hablaros sobre el teatro en Grecia, cuna de este arte. También os comentare sobre una obra de la época que he leído (y por eso escribo este artículo): la tragedia de Sófocles, Edipo Rey.

Bien, empezando por el comienzo, que para eso está, os explicare un poco como surgió el teatro. Todos los presentes que vieren y entendieren sabréis que en Grecia una cosa muy a destacar es la religión. Una religión politeísta no oficializada, en la que las “Polis” o ciudades-estado tenían cada una su dios protector (equivalente a las vírgenes y santos patronos que tenemos en las ciudades y pueblos en la actualidad). En el culto de estos dioses se incluía, en algunos casos, festividades orgiásticas similares a nuestros carnavales. En ciudades en las que la “democracia” de la época se había instaurado como modelo político, y por supuesto el ejemplo claro es Atenas, esta forma de culto fue avanzando hasta convertirse en un espectáculo, conocido comúnmente como teatro.

¿Y cuándo era el momento clave de las representaciones teatrales en Atenas?

Pues una fiesta conocida como las Grandes Dionisíacas, en honor del dios del vino Dioniso. En estas los dramaturgos, con el apoyo económico de un patrocinador, montaban sus espectáculos en una competición, componiendo una trilogía de tragedias y un drama satírico.

No penséis que la tragedia es una obra seria y desagradable en la que todos terminan muriendo. Bueno, es cierto que hay muertes y otra serie de desgracias al final de la obra, pero no es lo que define a la tragedia. La tragedia era una obra en la que héroes, personajes superiores al resto común de los mortales, se enfrentan a un problema o conflicto moral sobrehumano, al que acaban sucumbiendo. Son ante todo una forma de inculcar valores éticos, y recurren a los mitos tradicionales para enmarcar sus historias.

Edipo Rey es una tragedia, y ya os contare más adelante en este artículo más detalles. Pero antes, ansioso lector que seguro ya estas cortando las venas viendo que aún no llega la parte de Edipo, debo comentar peculiaridades que tenía el teatro, relacionadas con el lugar de representaciones y quienes intervenían en la acción. El teatro se formaba por un graderío para el público, un escenario, y entre estos, una orchestra.



Entre las personas que actuaban, dejar claro diferentes asignaciones:

-Actores: No pasaban de tres habitualmente, representando diversos papeles en una obra. Y no precisamente secundarios. Estos actores recitaban un guión, que realmente era lo relevante de la obra. No eran de gran actividad, sino de dialogar. Y es comprensible con el pequeño detalle de vestir con trajes un tanto incómodos, calzar unas “sandalias” de madera con alzas y llevar una máscara de arcilla. Esta máscara era un elemento importante para amplificar la voz del actor, ante la ausencia de micrófonos. Pero realmente la acústica era de los menores problemas en el teatro. Interpretaban en el escenario.



-Coro: Un grupo de personas que acompañaban el espectaculo con cantos e incluso danzas. No hacian avanzar la accion, sino que entre diferentes episodios cantaban narrando en su cantar lo que acaba de suceder. En estas intervenciones un sector formaba parte de la estrofa y otro en la antístrofa, turnandose cada mitad del coro en estas intervernciones. Luego debemos añadir la intervencion del “líder” del coro, el corifeo, en la acción. Interpretaban en la orchesrta.

Pues se me ha quedado largo este artículo, pero con este vendrá una segunda parte, ya para Edipo y su historia. Hasta otra.

lunes, 9 de diciembre de 2013

Por Catalina Arribas (alumna de 6º).

Para empezar me gustaría decir que hace unas cuantas semanas empecé teatro y que para mí fue toda una experiencia nueva. El día del casting estaba muy nerviosa, pero confié en que lo iba a hacer bien y me lancé a por ello. Cuando supe que me eligieron y que iba a estar con mis amigas, me puse muy contenta. 

Al siguiente lunes, conocí al profesor que iba a conseguir sacar de mí una chica más valiente. Se llama Antonio, es muy majo, pero a veces no está de muy buen humor. Todos los lunes empezamos la clase con un calentamiento de voz y de movimiento por el escenario. Primero, nos movemos al ritmo de sus palmadas, luego repetimos en voz alta la letra que nos dice o practicamos trabalenguas. Y por último, hacemos interpretaciones, que son obras cortitas e improvisadas. Él hace las parejas y nos dice de qué tiene que tratar la historia. 

Estos últimos días estamos practicando los animales y saber actuar como ellos. Nos ha dicho el profesor que el próximo día iremos a la sala de video y veremos algunos videos que nos ayudaran a ver cómo actúan los profesionales, y a mirar el teatro de una forma diferente. Antonio siempre nos dice que le encantan los carnavales, pero que el teatro no es así, y que el teatro nos va a ayudar a ver que si en la vida te comportas tímidamente no vas a conseguir muchas cosas que te propongas. Por lo tanto, dice que hay que soltarlo todo en el escenario y que no hace falta dejar lo bueno para el final. 

Me encanta el teatro y sólo pido que me lleve a algún sitio en la vida y que me sirva de referencia en el futuro. Sé que mi madre está muy orgullosa de mí porque desde pequeña le ha encantado el teatro.


lunes, 23 de septiembre de 2013





Los alumnos interesados en recibir clases de teatro encontrarán en este curso una vía idónea para adentrarse en el mundo del arte dramático, entendido como un proceso de crecimiento individual y colectivo a la vez. El disfrute de la experiencia teatral (juegos escénicos, entrenamiento psicofísico, creación de personajes) está en la base de un taller que desarrolla en el estudiante la atención, la concentración, la memoria emotiva y sensorial, la escucha, la agilidad mental, la comunicación interpersonal en busca de la organicidad sobre el escenario. La expresión corporal, la voz, la dicción, el ritmo, el estudio y la creación de personajes, situaciones dramáticas y pequeñas escenas, son algunos de los contenidos que se impartirán en las clases de teatro. El curso incluye como ejercicio final el montaje de una obra de teatro.  

Requisitos:

Presentarse al casting con el texto aprendido donde se evaluará sus aptitudes y su compromiso.

Horarios de ensayos:

Dos días a la semana: Martes y Jueves o Miércoles y Viernes, de 17 a 18:30 h.
Lunes, de 17 a 18:30 h., para los alumnos de 6º de Primaria.

Lugar:

Sala de drama. 



Destinatarios:

Alumnos de 6º de primaria, secundaria y 1º de bachillerato del Colegio Los Sauces de La Moraleja. 



Lugares de representación de las obras: 

-Teatro "Centro Cultural Pablo Iglesias" (Alcobendas)
-Teatro del Colegio Los Sauces de Torrelodones.
-Teatro del Centro Cultural de Vigo (Galicia).
-Teatro- Salón de Actos de la "Parroquia Nuestra Señora de la Misericordia" en Madrid.

Precios de las clases de teatro:
Gratuito.

Inscripción por email (blogteatro@hotmail.com) o en la Secretaría del colegio.  

Texto para el casting: 

Monólogo. "Mi Vida Sin Mi". Autora: Isabel Coixet.

Personaje 1:

(Esposo/a graba un mensaje para su esposa/o mirando a una cámara que está en el centro de la habitación):
Querido X, imagino que cuando te llegue esta cinta sabrás que he muerto y en fin, esas cosas… A lo mejor estás enfadado/a conmigo, o dolido/a, o triste, o hecho/a polvo o todo junto… Sólo quiero que sepas que me enamoré de ti, que no me atreví a decírtelo porque pensé que de alguna manera lo sabías y no creía que tuviera tan poco tiempo… bueno, tiempo es la única cosa que no me ha sobrado últimamente… La vida vale más de lo que crees, amor mío, eso lo sé. Quizás si me hubieras conocido del todo no te hubiera gustado… O me hubieras querido a pesar de todo, ya no lo sabremos… 

Ah, una última cosa, por amor de Dios, X, pinta las paredes de tu casa y compra muebles, ¿me oyes? No quiero que la próxima mujer/hombre que lleves a casa se lleve una idea equivocada y salga corriendo, no todas/os están tan mal de la cabeza como yo. Me encantó bailar contigo.


Casting: Jueves 3 de Octubre de 2013.
Hora: 17:00 
Lugar: sala de drama.



lunes, 27 de mayo de 2013

El pasado domingo 26 de mayo, se representó la obra de teatro "El Apagón", la última función de este curso de los grupos de teatro del Colegio Los Sauces de La Moraleja. La representación tuvo lugar en  la Parroquia Nuestra Señora de la Misericordia de Madrid a beneficio de Cáritas, donde los chicos hicieron pasar al público que llenó la sala un momento divertido e inolvidable. Las risas y los calurosos aplausos de los asistentes fueron los protagonistas que entusiasmaron a los alumnos y destacaron la magnífica interpretación de cada uno de ellos, al mismo tiempo que disfrutaban encima del escenario. Al concluir, el público les dedicó una gran ovación para premiar un buen trabajo.

Con esta última actuación de "El Apagón" concluye la "gira teatral" de este año de los grupos de teatro del colegio, que comenzó el pasado 23 de abril en el Teatro Principal de Pontevedra con el estreno de la obra "Una noche de primavera sin sueño", siguiéndole el estreno de "El Apagón" y "Cartas anónimas" en el teatro del Colegio Los Sauces de Torrelodones y pasando, posteriormente, por el Centro Cultural Pablo Iglesias de Alcobendas, con las representaciones de todas las obras, hasta concluir en el salón de actos de la parroquia de Vallecas.


En este curso 2012-2013, el trabajo en el Aula de Teatro ha sido fructífero. Se han realizado los montajes de dos breves piezas teatrales por parte del grupo de primaria, "Cartas anónimas" y "Música de piedra" y dos obras completas por parte de los dos grupos de secundaria y bachillerato, "Una noche de primavera sin sueño" y "El Apagón".

viernes, 24 de mayo de 2013

Si todavía no habéis podido ver la divertida obra de teatro El Apagón" de Peter Shaffer, aún tenéis una última oportunidad. El domingo 26 de Mayo a las 18:00h se representará, en Madrid, el último pase de este año del grupo de teatro "Tres Cuartos" del colegio. Un día bastante propicio para aquellos alumnos, padres y profesores que deseen despejar sus mentes de una forma divertida, alegre y con mucho humor; disfrutando del trabajo del grupo de jóvenes actores y futuras promesas de nuestro colegio. 



Día de la actuación: Domingo 26 de Mayo. 
Hora: 18:00 horas. 
Entrada: 3 € (Donativo para Cáritas)
Lugar: Parroquia Nuestra Señora de la Misericordia (Salón de actos). 
Dirección: Calle Arroyo del Olivar, 100. Madrid (Detrás del Estadio de Fútbol del Rayo Vallecano). 
Metro: Portazgo.



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SOBRE LA OBRA

Un joven escultor y su novia esperan la visita de un importante coleccionista de arte: Abramovich, multimillonario que se ha interesado por las creaciones del chico. Esa misma noche, está planeado que el hermano de la novia y el protagonista se conozcan. Para impresionar tanto al marchante como al futuro cuñado, ella ha empujado a su pareja a “tomar prestados” los carísimos muebles del vecino.

Un apagón, un corte del suministro eléctrico será el condicionante y motor dramático de toda la obra. Las casualidades y ‘catastróficas coincidencias’ se van sumando, haciendo de la pieza una comedia de enredo al más puro estilo de "sit-com".

La aparición de la vecina, que descubre que han robado todos los mueves del piso de enfrente; la entrada en escena del cabo primero, futuro cuñado del chico; el regreso inesperado del vecino, al que tendrán que retener en la oscuridad para que no averigüe que su casa está “desamueblada”; la llegada del electricista o el regreso fatal de la exnovia del escultor, serán algunos de los ingredientes que hacen de EL APAGÓN un montaje perfecto para que se diviertan nuestros compañeros, familiares y amigos del Colegio Los Sauces. 

SOBRE EL AUTOR

Peter Shaffer nació en Liverpool (Gran Bretaña) en 1926 junto a su hermano gemelo, Anthony, también dramaturgo.

Tras estudiar Historia en el Trinity College de Cambridge, emigra a Estados Unidos. Tres años más tarde regresa a Londres, donde escribe su primera obra, "The salt land" (1954), presentada en la BBC.

Su consagración como algo más que una joven promesa llega en 1958 con "Five finger exercise". El trabajo de Shaffer presenta una combinación temática excepcional, donde drama y sátira se alternan dando lugar a obras como "The Royal Hunt of the Sun" (1964) o "Black Comedy" (1965) –"El Apagón"-  donde dibuja la divertida estampa de unas personas que actúan creyendo no ser vistas.

"Equus" (1973), con un millar de representaciones en Broadway y premiada con un Tony Award y un Drama Critics Award supone un brillante éxito, al que seguirá, e incluso superará, "Amadeus" (1979) que también superó las mil funciones y le dio la oportunidad a Shaffer de saltar de las tablas al celuloide a través de la versión cinematográfica elaborada con gran éxito por Milos Forman.

REPARTO. Grupo de Teatro "Tres Cuartos"
ENRIQUE BUENO..........................................Daniel Sánchez.
LAURA MÁRQUEZ.........................................Clara Menéndez.
CAPITÁN, PACO MÁRQUEZ..............................Enrique Gil.
ANDREA FERRER..........................................Inés Rodrigo.
BORJA GUZMÁN..........................................Roberto García.
BEGOÑA....................................................Paula Garrote.
SR. ABRAMOVICH y PIOTR KOWALSKI.................Carlos Velasco.

ESCENOGRAFÍA...........................................Dolores del Olmo.
DISEÑO GRÁFICO..........................................Javier Reyes.
DIRECCIÓN..................................................Antonio Lavado.

jueves, 23 de mayo de 2013

El pasado miércoles 22 de mayo a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Pablo Iglesias de Alcobendas, se representaron las obras "Cartas anónimas" de Carlos Etxeba (pieza breve) y "El Apagón" de Peter Shaffer. El primero de los grupos en actuar fue el compuesto por los alumnos de primaria y, posteriormente, sin apenas descanso, salió a escena el grupo "Tres Cuartos" formado por alumnos de secundaria. Al evento asistieron padres, familiares, amigos y profesores del colegio. El espectáculo duró casi dos horas aproximadamente.


martes, 21 de mayo de 2013



Miércoles 22 de Mayo. 

Obras: "Cartas anónimas" (Entremés) y "El Apagón"
Hora: 19:00 horas. 
Entrada: Libre hasta completar aforo (recoger invitaciones en la secretaría del colegio)
Lugar: Centro Cultural Pablo Iglesias. 
Dirección: Paseo de la Chopera, 59, Alcobendas. 




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CARTAS ANÓNIMAS (Pieza breve, 15 minutos)

Sobre la obra

Cartas Anónimas es una breve pieza teatral de Carlos Etxeba donde una familia vive aterrorizada por las numerosas cartas y llamadas anónimas que recibe, diariamente, su hija Sole. La situación ha llegado a cierto punto que se han visto obligados a llamar a la policía para que investigue y tome, y nunca mejor dicho, cartas en el asunto.

Reparto:

Juan - Padre de Sole.........................Javier Castillejo.
Soledad - Madre de Sole.....................Amaya Alonso.
Sole - Joven adolescente....................Silvia Acero.
Begoña - Amiga adolescente de Sole.......Eva Pérez.
Javier - Joven adolescente poeta..........Pablo Rivas.
Luisa - Policía.................................Raquel Palomo.

DIRECCIÓN.....................................Antonio Lavado.

Sobre el autor

Carlos Etxeba es poeta, pintor, actor, autor dramático y políglota. Nació en Bilbao el 10-3-1929. Ha publicado seis libros de poemas y dado recitales poéticos con sus propios poemas tanto en emisoras de radio como en entidades culturales, siendo traducidos sus poemas al italiano. Ha recibido numerosos premios internacionales. Por su comedia Una Estrella de Cine, por su monólogo La Mala Vida y su obra de teatro breve La Crisis del Teatro fue distinguido en Italia con el Attestato di Merito de la Accademia Ferdinandea y del Periódico Il Messaggero del Sud de Catania, habiendo sido nombrado Accademico Benemerito. 


EL APAGÓN

Sobre la obra

Un joven escultor y su novia esperan la visita de un importante coleccionista de arte: Abramovich, multimillonario que se ha interesado por las creaciones del chico. Esa misma noche, está planeado que el hermano de la novia y el protagonista se conozcan. Para impresionar tanto al marchante como al futuro cuñado, ella ha empujado a su pareja a “tomar prestados” los carísimos muebles del vecino.

Un apagón, un corte del suministro eléctrico será el condicionante y motor dramático de toda la obra. Las casualidades y ‘catastróficas coincidencias’ se van sumando, haciendo de la pieza una comedia de enredo al más puro estilo de "sit-com".

La aparición de la vecina, que descubre que han robado todos los mueves del piso de enfrente; la entrada en escena del cabo primero, futuro cuñado del chico; el regreso inesperado del vecino, al que tendrán que retener en la oscuridad para que no averigüe que su casa está “desamueblada”; la llegada del electricista o el regreso fatal de la exnovia del escultor, serán algunos de los ingredientes que hacen de EL APAGÓN un montaje perfecto para que se diviertan nuestros compañeros, familiares y amigos del Colegio Los Sauces. 

Sobre el autor

Peter Shaffer nació en Liverpool (Gran Bretaña) en 1926 junto a su hermano gemelo, Anthony, también dramaturgo.

Tras estudiar Historia en el Trinity College de Cambridge, emigra a Estados Unidos. Tres años más tarde regresa a Londres, donde escribe su primera obra, "The salt land" (1954), presentada en la BBC.

Su consagración como algo más que una joven promesa llega en 1958 con "Five finger exercise". El trabajo de Shaffer presenta una combinación temática excepcional, donde drama y sátira se alternan dando lugar a obras como "The Royal Hunt of the Sun" (1964) o "Black Comedy" (1965) –"El Apagón"-  donde dibuja la divertida estampa de unas personas que actúan creyendo no ser vistas.

"Equus" (1973), con un millar de representaciones en Broadway y premiada con un Tony Award y un Drama Critics Award supone un brillante éxito, al que seguirá, e incluso superará, "Amadeus" (1979) que también superó las mil funciones y le dio la oportunidad a Shaffer de saltar de las tablas al celuloide a través de la versión cinematográfica elaborada con gran éxito por Milos Forman.



REPARTO. Grupo de Teatro "Tres Cuartos"
ENRIQUE BUENO.....................................Daniel Sánchez.
LAURA MÁRQUEZ....................................Clara Menéndez.
CAPITÁN, PACO MÁRQUEZ.........................Enrique Gil.
ANDREA FERRER.....................................Inés Rodrigo.
BORJA GUZMÁN.....................................Roberto García.
BEGOÑA...............................................Paula Garrote.
SR. ABRAMOVICH y PIOTR KOWALSKI............Carlos Velasco.

ESCENOGRAFÍA......................................Dolores del Olmo.
DISEÑO GRÁFICO.....................................Javier Reyes.
DIRECCIÓN............................................Antonio Lavado.



lunes, 20 de mayo de 2013


Ayer se realizó la última representación de la obra de teatro “Una noche de primavera sin sueño” en el salón de actos de la Parroquia Nuestra Señora de la Misericordia en el distrito madrileño de Puente de Vallecas donde cerca de 150 personas pudieron disfrutar del enorme trabajo de los alumnos-actores. El éxito, un año más, fue rotundo. Fue algo sorprendente. La acogida y el cariño del público de Vallecas se vieron reflejados en las excelentes interpretaciones de los alumnos y alumnas de teatro del Colegio Los Sauces de La Moraleja. Al finalizar la obra, los calurosos aplausos, y las gracias de todos los asistentes por el divertido rato que le hicieron pasar, fueron la mayor gratificación que pudo recibir el grupo de teatro que no duda en volver el año que viene.

Una señora del público se acercó, personalmente, al grupo de teatro para manifestarle el momento tan agradable que le hicieron pasar: 
"Lo he pasado genial. Con 80 años que tengo me he reído una barbaridad durante toda la obra y me he olvidado de todos los males y de todos los problemas. Mira que he visto muchísimas obras en mi vida, pero no me he reído tanto como con la vuestra (...) Qué gracia me han hecho todos los personajes: el fontanero, el abogado... son buenísimos, ¡qué bien lo hacen todos! De verdad, muchas gracias por hacernos reír y hacernos pasar este maravilloso momento. ¡Vosotros sí que valéis!"
Las palabras del párroco, Padre Oscar, también fueron muy reconfortantes:
"Me ha encantado. No me imaginaba que lo hicieran tan bien. Me ha enganchado desde el minuto uno (...). Lo que más me ha gustado ha sido cómo se movían por el escenario, la colocación de los chicos, sin dar la espalda... eran auténticos cuadros... maravilloso (...) Gracias por hacernos feliz durante estos minutos"
Como años anteriores, el grupo de teatro colaboró con Cáritas, ya que gracias a la venta de entradas, a un precio simbólico, se pudo recaudar algunos euros para ayudar a los más necesitados. Con esta iniciativa, nuestro joven y talentoso grupo de actores asume la responsabilidad de que sus horas de esfuerzo, dedicación y el trabajo bien hecho no pasan en balde, pues, además de hacer disfrutar a sus padres, amigos, familiares y vecinos de Vallecas, han realizado una gran labor social aportando su pequeño grano de arena a esas personas que hoy, más que nunca, necesitan nuestra ayuda. 

El domingo que viene, 26 de mayo a las 18:00 horas, le tocará al grupo de teatro "Tres Cuartos" representar la obra "El Apagón" en la parroquia de Vallecas. Si la obra "Una noche de primavera..." fue divertida y entusiasmó al público, esperamos que "El Apagón" sea también todo un éxito. 

viernes, 10 de mayo de 2013

Si todavía no habéis podido ver la divertida obra de teatro “Una noche de primavera sin sueño", aún tenéis una última oportunidad. El domingo 19 de Mayo a las 18:00h se representará, en Madrid, el último pase de este año del grupo de teatro del colegio. Un día bastante propicio para aquellos alumnos, padres y profesores que deseen despejar sus mentes de una forma divertida, alegre y con mucho humor; disfrutando del trabajo del grupo de jóvenes actores y futuras promesas de nuestro colegio. 

Día de la actuación: Domingo 19 de Mayo. 
Hora: 18:00 horas. 
Entrada: 3 € (Donativo para Cáritas)
Lugar: Parroquia Nuestra Señora de la Misericordia (Salón de actos). 
Dirección: Calle Arroyo del Olivar, 100. Madrid (Detrás del Estadio de Fútbol del Rayo Vallecano). 
Metro: Portazgo.



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SOBRE LA OBRA

En Una noche de primavera sin sueño” nos encontramos a Alejandra y Mariano, una pareja que discute en su casa por asuntos que parecen triviales, pero que les llevan a tomar la decisión de divorciarse.

Después de tan importante decisión y una vez que el marido se va a dormir a “casa  de la tía Charito” la situación comienza a enredarse con la entrada por el balcón de Valentín, solterón con historia y pasado extraños y que se reconoce perseguido por los líos.

A partir de aquí la trama se va complicando con la aparición del resto de personajes: Berta, la extraña criada;  Adelaida, madre de Alejandra,  muy preocupada  por lo que dirá la gente y por el mal ejemplo que va a tener la hija pequeña a la que todavía no se ha casado y, finalmente, la abogada Aribau especialista en divorcios.

Una noche de primavera sin sueñofue la primera obra de teatro estrenada por Jardiel Poncela, en 1927. Es considerada como una de las más sobresalientes creaciones del autor donde utiliza diálogos disparatados, situaciones inverosímiles y personajes extravagantes.

SOBRE EL AUTOR

Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 15 de octubre de 1901 – 18 de febrero de 1952) fue un escritor y dramaturgo español. Su obra, relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, inverosímil e ilógico, rompiendo así con el naturalismo tradicional imperante en el teatro español de la época. Esto le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica de su tiempo, ya que su humor hería los sentimientos más sensibles y abría un abanico de posibilidades cómicas que no siempre eran bien entendidas. Sin embargo, el paso de los años no ha hecho sino acrecentar su figura y sus obras siguen representándose en la actualidad, habiéndose rodado además numerosas películas basadas en ellas.



REPARTO. Grupo de Teatro "El Telón"
ALEJANDRA ............................ Marina Pardo.
MARIANO ................................ Mario Benito.
ADELAIDA ............................... Marta Muñoz.
BERTA ............................... Raquel Bachiller.
LISA .............................Josefina Paz Castillo.
VALENTÍN ................Alberto Sáenz de Heredia.
SOFÍA ARIBAU........................ María Esquivias.
GERARDO ............................. Carlos Romero.

ESCENOGRAFÍA.....................Dolores del Olmo.
MÚSICA...................................Mario Benito.
DISEÑO CARTEL.........................Javier Reyes.
DIRECCIÓN............................Antonio Lavado.

jueves, 9 de mayo de 2013


Por Antonio Lavado (Profesor de Teatro).

Ayer tuve la oportunidad de asistir a las Naves del Matadero de Madrid para ver la obra Feelgood. Una obra divertida, con buen ritmo, una excelente interpretación y una dinámica puesta escena, donde el público ocupa las tres paredes del escenario y cuyos actores controlan a la perfección las reglas de posicionamiento; sobre todo el famoso "tres cuartos".

La obra cuenta las horas previas a la intervención del Presidente del Gobierno ante el Congreso de su partido. La situación está rodeada de acusaciones de censura a la libertad de expresión por parte de miembros del partido y por protestas ciudadanas en las puertas del local donde se celebra el Congreso. La trama toma un giro inesperado al descubrirse cierto secreto que afecta al propio Presidente.

Feelgood es una obra que además de hacerte reír, te hace reflexionar; donde la política y los medios de comunicación son todo "puro teatro".



Al finalizar la función fue todo un orgullo reencontrarme, y tomarme unos refrescos, con dos antiguos compañeros de clase con los que tuve la suerte de estudiar Arte Dramático en Málaga, Fran Perea y Javier Márquez, protagonistas de Feelgood y que hacen una esplendida interpretación. Además, ambos me recordaron que hace unos días charlaron con una alumna de teatro del colegio (por María Esquivias); que fue a ver dos veces la obra y me recomendó que no me la perdiera. Gracias María.


jueves, 25 de abril de 2013

El pasado lunes, día 23 de abril, el grupo de teatro "El Telón" viajó a Galicia para estrenar su obra "Una noche de primavera sin sueño" de Jardiel Poncela en el Teatro Principal de Pontevedra, donde asistieron los alumnos de secundaria del Colegio Los Sauces de la ciudad gallega.

Hoy jueves, uno de los grupos de primaria y el grupo "Tres Cuartos" de secundaria han estrenado sus respectivas obras en la Semana Cultural del Colegio Los Sauces de Torrelodones. El grupo de primaria ha representado una breve pieza teatral titulada "Cartas Anónimas", mientras que el grupo de secundaria ha estrenado "El Apagón", una divertida comedia de Peter Shaffer.


video




martes, 9 de abril de 2013


UNA NOCHE DE PRIMAVERA SIN SUEÑO, de Jardiel Poncela.

Actores (alumnos de secundaria): Marina Pardo, Mario Benito, Marta Muñoz, Raquel Bachiller, Josefina Paz Castillo, Alberto Sáenz de Heredia, María Esquivias y Carlos Romero.

Martes 23 de abril en Pontevedras  a las 11:30h.
Martes 7 de mayo en C. Cultural Pablo Iglesias (Alcobendas) a las 19:00h.
Domingo 19 de mayo en Parroquia Ntra. Sra. de la Misericordia (Vallecas, Madrid) a las 18:00h.


EL APAGÓN, de Peter Shaffer.

Actores(alumnos de secundaria y bachillerato): Daniel Sánchez, Clara Menéndez, Enrique Gil, Inés Rodrigo, Roberto García, Paula Garrote y Carlos Velasco.

Jueves 25 de abril en Torrelodones  a las 11:30h.
Miércoles 22 de mayo en C. Cultural Pablo Iglesias (Alcobendas) a las 19:00h.
Domingo 26 de mayo en Parroquia Ntra. Sra. de la Misericordia (Vallecas, Madrid) a las 18:00h.

CARTAS ANÓNIMAS, de Carlos Etxeba.

Actores(alumnos de primaria): Javier Castillejo, Amaya Alonso, Silvia Acedo, Eva Pérez, Pablo Rivas y Raquel Palomo.

Jueves 25 de abril en Torrelodones  a las 11:30h.
Miércoles 22 de mayo en C. Cultural Pablo Iglesias (Alcobendas) a las 18:30h.

MÚSICA DE PIEDRA de Carlos Etxeba.

Actores (alumnos de primaria): Beltrán Sanz, Sara Shabaneh, Nuria Pérez y Pablo Rivas.

Martes 7 de mayo en C. Cultural Pablo Iglesias (Alcobendas) a las 18:30h.




miércoles, 27 de marzo de 2013

El Día Mundial del Teatro fue creado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI). Se celebra anualmente el 27 de marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Varios eventos teatrales nacionales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del cual, por invitación del ITI, una figura sobresaliente en el teatro o una persona excepcional en corazón y espíritu de otro campo, es invitada a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional. Lo que se conoce como el Mensaje Internacional se traduce en más de 20 idiomas, leído por decenas de miles de espectadores antes de las presentaciones en teatros de todo el mundo e impreso en cientos de diarios. Colegas en el ámbito audiovisual dan una mano fraternal, más de cien estaciones de radio y televisión que transmiten el Mensaje a los oyentes en todos los rincones de los cinco continentes.

El primer Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro fué escrito por Jean Cocteau (Francia) en 1962. Este año, el mensaje está escrito por el dramaturgo Dario Fo:

"Hace mucho tiempo, el poder tomó una decisión intolerante contra los cómicos, a los que expulsaron del país. Actualmente, actores y compañías teatrales tienen dificultades para encontrar escenarios públicos, teatros y espectadores, todo por culpa de la crisis. 
Los dirigentes, por lo tanto, ya no está preocupados por controlar a aquellos que los citan con ironía y sarcasmo, ya que no hay sitio para los actores, ni público al que dirigirse.  
Por el contrario, durante el Renacimiento, en Italia, los que gobernaban tuvieron que hacer un esfuerzo imporante para mantener a raya a los cómicos, pues reunían a un público abundante.  
Se sabe que el gran éxodo de actores de La Commedia dell’Arte tuvo lugar en el siglo de la Contrarreforma, cuando se decretó el desmantelamiento de todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, donde fueron acusados de ofender a la ciudad santa. En 1967, el Papa Inocente XII, bajo la presión de insistentes requerimientos del sector más conservador de la burguesía y de los máximos exponentes del clero, ordenó la eliminación del Teatro Tordinona que, según los moralistas, había acumulado el mayor número de representaciones obscenas. 
En la época de la Contrarreforma, el cardenal Borromeo Carlos, que estuvo activo en el norte de Italia, se consagró a la redención de los niños milaneses, estableciendo una distinción entre el arte, como máxima expresión de educación espiritual y el teatro, como manifestación profana y vanidosa. En una carta dirigida a sus colaboradores, que cito de memoria, se expresa más o menos así: “Los que estamos a favor de la erradicación de las malas hierbas, hemos hecho lo posible por quemar textos que contienen discursos infames, para extirparlos de la memoria de los hombres, y al mismo tiempo perseguir a todos aquellos que divulgan esos textos impresos. Evidentemente, mientras dormíamos, el diablo maquinó con renovada astucia. ¡Hasta qué punto es más punzante en el alma lo que los ojos pueden ver que lo que puedan leer en los libros de ese género! ¡ Hasta qué punto es más devastador para las mentes de los adolescentes y de los niños la palabra hablada y el gesto apropiado que una palabra muerta impresa en un libro! Por lo tanto, urge expulsar de nuestras ciudades a esas gentes del teatro, como ya hicimos con las almas indeseables”. 
Por lo tanto, la única solución a la crisis se basa en la esperanza de que se organice una gran caza de brujas contra todos nosotros y especialmente contra la gente joven que desea aprender el arte del teatro: una nueva diáspora de cómicos que, desde tal imposición, sin lugar a dudas, provocará beneficios inimaginables para el bien de una nueva representación"

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