sábado, 18 de junio de 2011
sábado, 18 de junio de 2011
15:11
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jueves, 9 de junio de 2011
jueves, 9 de junio de 2011
18:06
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martes, 31 de mayo de 2011
lunes, 30 de mayo de 2011
lunes, 30 de mayo de 2011
19:53
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El Avaro en Alcobendas
La Venganza de La Petra
jueves, 19 de mayo de 2011
jueves, 19 de mayo de 2011
22:10
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miércoles, 18 de mayo de 2011
miércoles, 18 de mayo de 2011
20:21
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20:12
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sábado, 7 de mayo de 2011
sábado, 7 de mayo de 2011
17:18
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Teatro-Auditorio Colegio Los Sauces de Torrelodones
Miércoles 18 de Mayo, a las 11:00 h.: "El Avaro". Compañía El Telón.
Jueves 19 de Mayo, a las 12:00 h.: "La Venganza de la Petra" (Estreno). Compañía Tres Cuartos.
Centro Cultural "Pablo Iglesias" de Alcobendas
Lunes 23 de Mayo, a las 18:30 h.: "El Avaro". Compañía El Telón.
Miércoles 25 de Mayo, a las 18:30 h.: "La Venganza de la Petra". Compañía Tres Cuartos.
Entrada libre hasta completar aforo.
miércoles, 27 de abril de 2011
miércoles, 27 de abril de 2011
1:12
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jueves, 31 de marzo de 2011
jueves, 31 de marzo de 2011
22:14
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Dirección: Antonio Lavado
Escenografía: Dolores del Olmo
Diseño cartel: Javier Reyes
martes, 29 de marzo de 2011
martes, 29 de marzo de 2011
17:42
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Fuente: Todosalteatro.com
domingo, 13 de marzo de 2011
domingo, 13 de marzo de 2011
13:44
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martes, 8 de marzo de 2011
martes, 8 de marzo de 2011
12:41
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sábado, 19 de febrero de 2011
sábado, 19 de febrero de 2011
21:09
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NICANORA. ¡Echa bien por ahí!... ¡Echa bien por ahí!
EUDOXIA. Mire usted, si yo parezco el tren. He hecho una nube.
PETRA. No, pues yo no me he quedado atrás, que hay que ver la humareda que he armado.
NICANORA. Pues yo comienzo a toser y no adelanto nada.
PETRA. Y eso que a usted le ha tocado un cigarro muy flojito; pero yo me estoy peleando con uno, que vaya... (Sigue fumando en la forma indicada.)
EUDOXIA. Pues el mío parece de mi pueblo: no hay quien haga tirar. (Fuma con gran esfuerzo.) ¡Qué condenso!
Así era una de las escenas de una de las obras que los alumnos van a representar. Pero debido a que los alumnos no iban a fumar de verdad (y siendo así, no iba a quedar creíble) y por motivos de ritmo; en diciembre se decidió suprimir. Y menos mal que se hizo, porque si no huera sido así, ahora quizá nos veíamos en un aprieto, como les han ocurrido a algunas obras profesionales, por la nueva ley antitabaco.
El Ministerio de Sanidad no deja lugar a dudas. En sus declaraciones asegura que si un actor fuma dentro de un teatro es ilegal por partida doble: «En primer lugar, porque la actual ley prohíbe consumir tabaco en espacios públicos cerrados, como son las salas teatrales; y en segundo término, porque el teatro es también el lugar de trabajo para los actores y el resto del equipo de la obra, por lo que se estaría incumpliendo la prohibición de fumar en los centros de trabajo».
Ahora para seleccionar una obra para representarla en el colegio, además de tener en cuenta si su temática es idónea para un público adolescente, su duración, si es divertida, cómo son los personajes, etc., también hay que comprobar si su argumento cumple con la normativa. En fin, una labor cada vez más complicada. Que le vamos hacer.
martes, 8 de febrero de 2011
martes, 8 de febrero de 2011
22:12
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| Decorado completo |
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| Paneles del fondo |
domingo, 30 de enero de 2011
domingo, 30 de enero de 2011
14:48
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miércoles, 19 de enero de 2011
miércoles, 19 de enero de 2011
12:07
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martes, 11 de enero de 2011
martes, 11 de enero de 2011
20:35
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Publicado por la editorial Torremozas, 'El caserón de la loca' saca a la luz estas cuatro obras dramáticas de Gloria Fuertes (Madrid, 1917-1998), halladas entre el material depositado en la Fundación que lleva el nombre de la autora.'El caserón de la loca', 'Vuelva mañana', 'Nombre: Antonio Martínez Cruz' y 'Prometeo' son los cuatro títulos, llenos de humor e ironía, que encierra este libro, que sale a la calle esta semana.
Gloria Fuertes, nacida en el barrio de Lavapiés y que se hizo muy popular en el mundo infantil por su poesía para niños, cargada de música, ritmo y pareados, también repetía que era "la poeta de los viejos" y se definía como "autodidacta y poéticamente desescolarizada".Más información: Elmundo.es
domingo, 19 de diciembre de 2010
domingo, 19 de diciembre de 2010
15:03
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Todas estas reglas se rompen con mucha frecuencia, pero hay que conocerlas y tener siempre buenas razones para romperlas.
1. Un personaje no se debe mover mientras otro está hablando.
2. Los movimientos deben ser limpios, realizados con sencillez, precisión y completos.
3. Los cruces se hacen por delante del otro actor. (Hay muchas excepciones: Personajes muy secundarios, situaciones especiales: huida, etc.).
4. Los movimientos deben ser, con preferencia, ligeramente curvos. Facilita controlar la posición del cuerpo al terminar el movimiento.
5. Se debe iniciar el movimiento con el pie que está más cerca del sitio al cual se dirige el actor.
6. Un personaje que va a hacer mutis, debe tratar de decir sus últimas líneas lo más cerca posible del lugar por donde se va.
7. Dos personajes no deben moverse al mismo tiempo y mucho menos si es en la misma dirección o en direcciones exactamente opuestas.
-Sin embargo, esta regla se viola deliberadamente en la comedia para conseguir efectos cómicos.
-Si dos personajes tiene que moverse al mismo tiempo, debe buscarse la manera de que lleven caminos distintos y velocidades distintas.
El autor Cárdenas (1999: 113) también distingue entre movimientos fuertes y débiles.
Movimiento fuerte:
- Un personaje se mueve de 5 a 2.
- Un personaje viene de cualquier área al frente centro.
- Un personaje se muevo de 6 a 4.
- Un personaje de perfil se vuelve de frente.
- Un personaje de espaldas se vuelve tres cuartos de frente.
- Un personaje se levanta de una butaca.
- Un personaje sube un escalón.
Movimiento débil:
- Un personaje se mueve de 2 a 5.
- Un personaje se mueve de 4 a 6.
- Un personaje de frente se vuelve de perfil.
- Un personaje de tres cuartos de frente se vuelve de espaldas.
- Un personaje se sienta en una butaca.
- Un personaje baja un escalón.
Movimiento y texto
1. Por regla general, el movimiento debe hacerse simultáneamente con la emisión del texto.
2. Un texto puede convertirse en fuerte o débil según se le monte un movimiento fuerte o débil.
Ejemplo: ‘Sí, que guapa, estás.
-Con movimiento fuerte: el personaje dice la verdad.
-Con movimiento débil: Es mentira el texto. El personaje miente y opina lo contrario.
3. La inversión de estás reglas es frecuente en la comedia y en la farsa para conseguir efectos cómicos:
sábado, 11 de diciembre de 2010
sábado, 11 de diciembre de 2010
15:38
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Alumna de 1º de ESO, del grupo de teatro "El Telón"
La improvisación teatral es un arma de expresión y recuperación de la creatividad que llevamos dentro. Muchas veces nos sirve para cuando hay un desperfecto en el escenario, en la música o en los personajes, saber seguir con la obra sin pararla y sin que se note. Para eso, antes de empezar con la obra, se hacen unos ejercicios de improvisación.
Es muy importante para el teatro que aprendas a improvisar, ya que de este modo el público no notará las imperfecciones. Puede pasar desde el mínimo detalle hasta algo que se podría notar mucho.
Una vez, en una obra, había unos tablones de madera para hacer una idea de escenario, y un tablón se cayó de repente. En estos momentos no sabes que hacer; ese es el truco de saber improvisar bien.
Fotos:
domingo, 5 de diciembre de 2010
domingo, 5 de diciembre de 2010
14:51
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El Nuevo Teatro Alcalá acoge, desde el 5 de noviembre y hasta el 5 de enero, el musical de Peter Pan. Tras diez años cosechando éxitos tanto en nuestro país como en México, y habiéndose representado en el Garrick Theatre de Londres, llega de nuevo a Madrid el niño que no quería crecer.viernes, 3 de diciembre de 2010
viernes, 3 de diciembre de 2010
1:04
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Alumna de 2º ESO. Actriz que interpretó el personaje de El Marqués en la obra La Posadera (2010).
miércoles, 24 de noviembre de 2010
miércoles, 24 de noviembre de 2010
20:36
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Ya sabemos cuales son las obras que este año representarán los alumnos de teatro. Una de ellas es El Avaro, de Moliere, que la representarán los alumnos del grupo “El Telón” formado por Marta Menéndez (3º ESO), Roberto García (2º ESO), Enrique Gil (3º ESO), Paula Orcoyen (2º ESO), Clara Menéndez (2º ESO), Inés Rodrigo (2º ESO) y Ana Guri (1º ESO). El titulo del libro se refiere a las características de Harpagón, el protagonista, que es sumamente tacaño y vive dominado por su codicia.
El grupo “Tres Cuartos”, formado por Daniel Sánchez (3º ESO), Sandra Hall (3º ESO), Miranda Jagels (4º ESO), Paula Sánchez (2º ESO), Marilia Martins-Soares (2º ESO), Noelia Ruiz (1º ESO) y María García (1º ESO), representarán una obra de Carlos Arniches, La venganza de jueves, 18 de noviembre de 2010
jueves, 18 de noviembre de 2010
20:24
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Alumna de 1 de ESO, del grupo de teatro "El Telón"
Hace un tiempo fui a ver una obra de teatro llamada "Glow". A mí me pareció genial, el escenario era todo negro y lo único que se veía eran a los personajes que iban con ropa fluorescente. También, a veces, el escenario cambiaba de plano y en vez de verse de frente se veía desde arriba. Este es mi primer curso en teatro, pero me ha merecido la pena. No voy con nadie de mi curso, sólo voy con gente mayor, pero eso, por parte, es lo bueno porque hago nuevos amigos y aun así me lo estoy pasando genial... y me estoy quitando la vergüenza.miércoles, 17 de noviembre de 2010
miércoles, 17 de noviembre de 2010
11:38
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Aparte de eso, nuestro profesor siempre nos dice: "Tres cuartos. El público tiene que ver vuestra expresión en la cara". Con razón uno de nuestros grupos se llama "Tres Cuartos".
lunes, 15 de noviembre de 2010
lunes, 15 de noviembre de 2010
14:57
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Los Miserables cuenta las historias del convicto en libertad condicional Jean Valjean quien, al no encontrar un trabajo honesto por culpa del papel que lo acredita como ex convicto, cambia su identidad para volver a vivir su vida; del inspector de policía Javert, que se obsesiona con encontrar a Valjean; de Fantine, la madre soltera de Cosette, que es forzada a convertirse en prostituta para mantener a su hija; de Marius, un estudiante francés que se enamora de la hija adoptada de Valjean, Cosette; Eponine, la joven hija de los Thénardiers que se enamora de Marius; los Thénardiers, que son dueños de una posada y explotan a sus clientes, y Enjolras y los otros estudiantes, que trabajan en la liberación de la oprimida clase baja de Francia.Estreno del musical: 18 de noviembre. Teatro Lope de Vega (C/ Gran Via, Madrid). Más información en http://www.losmiserables.es
lunes, 25 de octubre de 2010
lunes, 25 de octubre de 2010
13:45
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Visitando la web del Centro Dramático Nacional, he encontrado un vídeo que a muchos de mis alumnos les recuerde mi insistencia y perseverancia a la hora de calentar la voz.
Como bien señala Fuensanta Muñoz (2010), la voz es un instrumento de trabajo fundamental para el actor o la actriz. En la mayoría de los espectáculos y representaciones teatrales tendrá que utilizar la voz como medio de expresión, trabajando su interpretación sobre un texto. Puede darse el caso de que su voz no sea necesaria en una interpretación, como es el caso del mimo o de interpretaciones sólo gestuales, tal como ocurría en el cine mudo, pero también el caso contrario, que sea su voz la que realice una interpretación completa, como el caso de los actores de doblaje en el cine o el trabajo en la radio, en el teatro leído o en un recital poético. En cualquier caso, la voz es un instrumento de trabajo básico para un actor. Su calidad y sus cualidades deben ser cuidadas y cultivadas continuamente. El buen actor debe tener las técnicas precisas para no forzar nunca su voz y sacar el máximo rendimiento expresivo de ella (léase artículoen Artes Escénica Blog).
El vídeo adjunto forma parte de los ensayos de la obra El Avaro(Molière), protagonizada por Juan Luis Galiardo. También añado un fragmento donde el director Jorge Lavelli perfila algunos detalles a sus actores.
sábado, 16 de octubre de 2010
sábado, 16 de octubre de 2010
13:51
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No sabemos si la llegada de Avatar (James Cameron, 2009) va a suponer el final de los actores, o no. Lo que si sabemos es que la tecnología ayudará a muchos actores a ahorrarse horas de trabajo perfeccionando la interpretación de sus personajes.
El sistema utilizado en Avatar para dirigir a sus actores permite cambiar por ordenador una mirada, un gesto y/o una lágrima. Con este avance, probablemente desaparezca el famoso método de Stanislavski empleado por muchos actores.
Hace años, algunos expertos ya comentaron el tema de que el futuro de los actores estaba cada vez más cuestionado, y no estaban muy equivocados.
Cameron ha demostrado que no necesita dirigir actores sino a diseñadores informáticos. Dentro de poco, las escuelas de interpretación tendrán que añadir una asignatura donde el actor o actriz aprenda a moverse en medio de un croma cargado de cables y sensores. O quizás, estas escuelas tengan que enseñar a interpretar a los diseñadores informáticos para que sepan dotar de sentimientos a sus “bichos digitales”.
En fin, los actores y actrices no desaparecerán mientras permanezca laesencia del teatro, aunque en algunas obras la tecnología se lleve parte del protagonismo.
jueves, 9 de septiembre de 2010
jueves, 9 de septiembre de 2010
14:02
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