sábado, 24 de abril de 2010

El próximo día 4 de Mayo, estrenamos la obra La Posadera(Carlo Goldoni) en Vigo. Una de la dos obras de teatro que este año estoy montando con los alumnos de 1º, 2º y 3º de la E.S.O. del Colegio Los Sauces (La Moraleja).

Hace menos de un mes, la dirección del colegio me comunicó que el grupo elegido para ir a representar a Vigo iba a ser, justamente, el de la obra menos preparada. Los motivos eran diversos: la preparación de un entremés para Navidad, las semanas de exámenes de Enero y Marzo, las vacaciones de Semana Santa y alguna que otra festividad. En fin, que nos quedaba pocos días de ensayos, y los chicos y chicas aún no se habían aprendido el texto. La cuestión era que nos teníamos que poner las pilas. Y así lo estamos haciendo. Ensayando los Miércoles y Viernes, una hora y media cada día, y los Sábados, tres horas.

Lo más interesante para mí, como director de esta obra, no es montar una obra de teatro a contrarreloj, sino que mi motivación ha hecho que los alumnos y alumnas pongan de su parte, y ha despertado en ellos sus deseos, sus ganas y sus esfuerzos para intentar sacar adelante una obra de una hora y media de duración. Y lo mejor de todo, es que lo están haciendo y, encima, lo están haciendo bien.

Seguramente, muchos actores y actrices profesionales no harían lo que estos chicos están haciendo por amor al arte: trabajar duro. Solamente por eso, se merecen lo mejor: ¡¡¡MUCHA MIERDA!!!

sábado, 6 de marzo de 2010

Este año, igual que el anterior, estoy inmerso en el montaje de dos obras de teatro con los chicos y chicas del Colegio Los Sauces. Una de estas obras se titula “Celos del aire” (1950) de José Luis López-Rubio

Aquí os expongo una pequeña biografía del autor:

José Luis López–Rubio y Herreros

Motril (Granada), 1903 – Madrid, 1996

Guionista y director de cine, periodista, comediógrafo y poeta de la Generación del 27. Al poco tiempo de nacer fue llevado a Granada, donde transcurrió su infancia. Ya desde niño comenzó a publicar sus textos en revistas y folletos escolares.

En 1915 se trasladó con su familia a Madrid, donde estudió Bachillerato en un colegio de frailes agustinos. Entre 1917 y 1919 vivió en Cuenca, donde su padre fue destinado como gobernador civil. De regreso a Madrid, cursó estudios de Derecho, conoció y entabló amistad con Enrique Jardiel Poncela (1901–1952) y trabajó en las revistas madrileñas Gutiérrez, Buen Humor, El Sol, Blanco y Negro etc.

Es autor de la novela surrealista Roque Six (1927), así como de otras piezas teatrales que escribió junto a Jardiel Poncela y Edgar Neville.

En 1930, con el nacimiento del cine sonoro, embarcó para América; su destino era Hollywood. Fue contratado por la Metro Goldwyn Mayer como adaptador y traductor de las versiones españolas de sus películas y, hasta 1935, por la Fox. En 1931 codirigió con el vienés Arthur Gregor La fruta amarga. Un año después rodó en solitario el cortometraje de animación Serenata (1932). En 1935 dirigió, junto al estadounidense Gordon Wiles, Rosa de Francia, cuyo coguionista fue Luis Fernández Ardavín.

Durante la Guerra Civil española vivió entre México y Cuba. En 1939 estrenó La malquerida, basada en la obra de Jacinto Benavente (1866–1954), y en 1940 regresó a España, donde trabajó en cine y teatro. Sus siguientes obras fílmicas son el cortometraje musical La Petenera(1941), la comedia Pepe Conde (1941), Rosa de África (1941), ambientada en la Guerra Civil española; el corto de género cómico A la lima y al limón (1942), Sucedió en Damasco (1943), adaptación de una zarzuela codirigida junto a Primo Zeglio; Luna de sangre (1944), de 23 minutos de duración; y el drama Eugenia de Montijo (1944). En 1946 estrenó la secuela El crimen de Pepe Conde. Su último trabajo como director fue el filme de género histórico Alhucemas (1948).

Reemprendió su actividad teatral en 1949 al estrenar Alberto. Pero de su obra teatral de posguerra destaca en especial Celos del aire(1950), por la que obtuvo el Premio Fastenrath de la Academia.Estrena sucesivamente Veinte y cuarenta (1951), Cena de Navidad(1951), Una madeja de lana azul celeste (1952), Estoy pensando en ti(1951), El remedio en la memoria (1952), La venda en los ojos (1954), La otra orilla (1955), El caballero de barajas (1956), La novia del espacio(1956), Un trono para Cristi (1956), Las manos son inocentes (1958),Diana está comunicando (1960), Esta noche tampoco (1961), Nunca es tarde (1964), La puerta del ángel (sin estrenar entonces, pero estrenada muchos años después en 1986), Al filo de lo imposible (título general de trece comedias escritas en 1970 para televisión), etc.

En 1954 recibió el Premio Nacional de Teatro y en 1982 ingresó en la Real Academia Española.

sábado, 20 de febrero de 2010


Hoy he empezado a montar la segunda obra, La posadera de Carlo Goldoni, con el grupo de teatro “El Telón”. En Navidad monté, con este mismo grupo, un entremés de Miguel de Cervantes, La guarda cuidadosa.
Los chicos y chicas, tras haber trabajado con ellos diversas improvisaciones sobre dicha obra, comienzan a animarse con el montaje. Además hoy nos han dado fechas para representar en Alcobendas: el 25 ó 26 de Mayo. Espero que nos dé tiempo de ensayar, y que todo salga bien.

viernes, 12 de febrero de 2010


El Colegio Los Sauces, desde su creación, ha considerado al teatro como un elemento fundamental en la formación integral de sus estudiantes. Muchos alumnos han participado en distintos montajes, pero también han sido muchos quienes han comenzado a formarse como nuevos espectadores.

Las clases de teatro están compuestas por dos grupos de alumnos, que con respeto y compromiso por las artes escénicas, se forman para ofrecer un teatro de calidad a uno y otro lado del telón.

Para la creación de los montajes teatrales se ensaya dos días por semana con cada grupo, que dan como resultado dos obras por año, con las que participan en los certámenes que organiza el Colegio en Pontevedra, Vigo, Torrelodones y Alcobendas.

La actividad de teatro es algo que el Colegio Los Sauces ha promocionado desde siempre y, cada curso, pone todo su interés para que los grupos de teatro funcionen. Para ello, el Colegio lo financia, íntegramente, tanto las clases como los traslados a los colegios de Torrelodones, Vigo o Pontevedra cuando participan en la "Semana Cultural de Danza y Teatro".


C/ Camino Ancho, 83
Urbanización La Moraleja 28109 Alcobendas (Madrid)
Tlfs.: 916 501 790 / 916 501 614 / 916 503 264


http://colegiolossauces.com/lamoraleja/




jueves, 11 de febrero de 2010




ABIERTA.- El personaje se sitúa cara al público y ofrece abiertamente toda la fuerza expresiva de sus sentimientos y emociones. Conveniente cuando detenta el protagonismo de la acción y es sumamente importante lo que dice y lo que siente. (Monólogos, discursos, arengas o descubrimientos. En esa posición ejerce una actitud dominante o de poder).


TRES CUARTOS.- De la posición abierta pasa a girar a un cuarto hacia su derecha si está a la derecha de las situaciones de sus interlocutores o un cuarto a la izquierda si la situación del o los que le escuchan está en esa dirección. La posición “Tres Cuartos” ofrece al espectador tres cuartas partes de su frontal y una óptima posibilidad de comunicación expresiva al público y también para establecer diálogo con sus interlocutores en la acción dramática situados a su derecha o izquierda, respectivamente, que estén situados a la misma altura del escenario, con respecto a la embocadura. (Además de posiciones de diálogo directo entre personajes sin que los espectadores pierdan capacidad de captación de emociones o sentimientos, confiere un tono de coloquio más o menos conflictivo, pero no de enfrentamiento).

PERFIL.- Los intérpretes se sitúan de frente hacia el lateral derecho o izquierdo y de completo perfil al público. La comunicación del personaje con el público se debilita, pero gana en intensidad la sensación de enfrentamiento y violencia entre los personajes implicados en la acción. (Enfrentamientos verbales y posibles agresiones físicas o luchas se potencian con posiciones de perfil).

UN CUARTO.- A la inversa de la posición “Tres Cuartos”, El personaje se coloca dando tres cuartos hacia el fondo (Foro) del escenario y “Un Cuarto” hacia la derecha o la izquierda del público. Ofrece escasas posibilidades para comunicar emociones o sentimientos. (Se utiliza para que un personaje muestre no estar de acuerdo con las acciones o tesis de los demás miembros de la escena, mostrar disconformidad, necesidad de reflexionar una respuesta y sobre todo para ocultar al público una acción que causará su efecto dramático posteriormente y de esta forma se justificará, en su momento, ante los espectadores algo que en su momento pasó en la escena y no era conveniente explicitarlo entonces, para no quemar el efecto de suspense en las otras siguientes acciones.

CERRADA.- Durante el tiempo que un personaje permanece de espaldas al público se anulan las posibilidades de comunicación expresiva y emocional con los espectadores. Ocupe el lugar que sea del escenario, la posición cerrada no tiene valor comunicativo personalizado en una composición plástica estática, ni en la dinámica del diseño del movimiento escénico. Cualquier personaje u objeto colocado en esa posición solo puede justificar la necesidad de ocultar emociones, acciones o significados simbólicos de objetos encubiertos, con el único objetivo de adornar, ambientar u ocultar cualquier elemento cuyo juego dramatúrgico se producirá con posterioridad.

La posición “cerrada” es útil para expresar que un personaje muestra su disconformidad anímica con el desarrollo del conflicto, para ocultar las emociones y sentimientos que el personaje está experimentando en ese momento o para no dar pistas de cual va a ser su reacción cuando vuelva a implicarse en la acción con los demás personajes. Por todo ello su duración debe ser la imprescindible y su situación en el espacio escénico no debe “tapar” a ningún otro personaje de la escena.

Fuente: Teatro a mi manera.







miércoles, 10 de febrero de 2010

Las improvisaciones, basadas en los distintos conflictos que el personaje tiene que experimentar en el montaje escénico y las distintas reacciones y comportamientos, que serán los que transmitan al público y la función que debe cumplir en la historia dramatizada:

1º).- El primer paso es realizar un esquema de la partitura de vivencias en las distintas unidades motivacionales en las que el personaje tiene que intervenir y que son básicos para mostrar su dimensión dramática.

2º).- El siguiente paso será crear una pauta para la improvisación de una unidad dramática con similar argumento, pero en la que los intérpretes deberán improvisar diálogos y movimientos, así como la caracterización anatómica y gestual. 

3º).- Deberá repetirse la improvisación de cada pauta hasta que se considere haber conseguido el acercamiento al personaje, tanto física como emocionalmente.

4º).- En cada repetición, de cada pauta, se irán incorporando matices nuevos en la construcción y se comprobará después que mejoran la interpretación. El autoanálisis debe incluir observaciones de las emociones y sentimientos experimentados por el intérprete al vivir de forma improvisada las experiencias del personaje. 

5º).- Una vez asimilados los comportamientos físicos y emocionales del personaje, en cada pauta, habrá que recurrir a un método de fijación eficaz para memorizarlo y para que ofrezca una fórmula rápida que permita su recreación de forma casi instantánea en los diversos momentos del desarrollo de la acción dramática. 

La observación del comportamiento muscular, su memorización y correcciones oportunas permitirán su utilización durante el desarrollo de la representación.


jueves, 14 de mayo de 2009



Desde el mes de octubre de 2008 se iniciaron en el colegio Los Sauces de La Moraleja dos nuevos grupos de teatro dirigidos por Antonio Lavado.

Ha estado trabajando en dos obras cómicas, una de ellas titulada ‘’ Los Gemelos’’(¿?), en la que participan los alumnos de 1º y 2º de la E.S.O., y la otra titulada ‘’Mi tía y sus cosas’’ en la que participan los alumnos de 3º de la E.S.O y 1º de Bachillerato.

Con el primer grupo lleva trabajando desde que se inició el trabajo en octubre. Es una obra cómica en la que dos gemelos se separan y uno de ellos empieza la búsqueda del otro, donde vive unas aventuras… especiales…

Sin embargo, con el otro grupo empezó una obra, o mejor dicho, un pase que se estrenó en Navidad en el colegio. Este pequeño pase (titulado ‘’Tarde de pastas con té’’) fue escrito por Alba Cogolludo, una participante de este segundo grupo al que se le llamó <<Tres Cuartos>>.

Esta obra fue un pequeño éxito ya que consiguió cambiar la rutina del festival de Navidad. Una vez terminado este ‘pase’, se pusieron en marcha para empezar a ensayar su obra ‘’Mi tía y sus cosas’’ que tuvo su debut el día 11 de mayo en Pontevedra. Es, también, una obra cómica en la que una tía y su sobrino nos muestran cómo es el día a día en una casa dónde se recuerda desde hace 20 años a un hombre que se perdió en San Pertersburgo. ¡Las risas están aseguradas!

Por otro lado, y sin separarnos del teatro, hay que incluir algo que, sin haberse estrenado, está causando verdadera impresión en todo aquel que lo ve. Hago referencia al decorado, parte fundamental en toda obra de teatro. Fue creado por Loli (¿?) quién, a parte de hacer el decorado de ‘’Mi tía y sus cosas’’ también ha hecho el de ‘’Los Gemelos’’.

Sólo me queda mencionar, y ya para terminar, el gran trabajo de los estudiantes (Guillermo Rodriguez, Diego Rodriguez, Marta, Alejandro,…………………. Marilia Martín, Gonzalo Ferreiros, Elisa Moreno, Alba Cogolludo, Víctor Rapallo, Sergio García y Patricia Esteban) al comprometerse y esforzarse para conseguir dos grupos fabulosos de teatro. Sólo queda esperar su estreno en Torrelodones y Alcobendas en el que todos podamos disfrutar de las actuaciones de nuestros compañeros.

(Artículo escrito por Patricia Esteban, alumna del grupo de teatro y actriz en la obra "Mi tía y sus cosas". Publicado en Journal Sauces)

MIÉRCOLES 13 DE MAYO DE 2009




La Voz de Galicia:
"Alumnos de Los Sauces celebraron la quince edición de su Festival de Teatro en el Principal". Ver noticia.


Fotografías.

 
 

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