Estreno de "La Venganza de la Petra" en Torrelodones

Mañana a las 12 horas, los actores y actrices del grupo de teatro "Tres Cuartos" del Colegio Los Sauces de La Moraleja entrenarán la obra "La Venganza de la Petra" en el Teatro-Auditorio del Colegio Los Sauces de Torrelodones, donde se celebra, como cada año, la Semana Cultural.

SOBRE LA OBRA. 

El grupo de teatro “Tres Cuartos” del Colegio Los Sauces La Moraleja pone en escena “La venganza de la Petra”, la comedia más divertida de Carlos Arniches. 

Petra hija de Nicomedes y Nicanora atraviesa un momento delicado en la relación con su marido Manolo, un juerguista redomado. Ayudada por su ingenioso padre, Petra llevará a cabo su venganza poniendo de manifiesto todo lo que es capaz de hacer una mujer para recuperar a su marido. 

En esta obra, Carlos Arniches refleja la esencia y el espíritu de su teatro, característico por esa forma tan castiza de interpretar cada situación ya que Arniches, aún siendo alicantino de nacimiento, llegó a sentirse madrileño de corazón convirtiéndose en el maestro del sainete popular madrileño. 

SOBRE EL AUTOR. 

Carlos Arniches (Alicante, 11 de octubre de 1866 - Madrid, 16 de abril de 1943) fue comediógrafo español. Fecundo autor de sainetes y comedias, al que se recuerda sobre todo como pintor de los ambientes populares de Madrid, cuyo chulesco y castizo lenguaje supo recrear de forma inimitable. Los peculiares personajes madrileños de su teatro son interpretados siempre hablando de una forma característica muy redicha y con la sílaba recortada, pese a que la intención del autor era caricaturizar ese madrileñismo de baja estofa que sin embargo tan bien supo destilar. Creó un género cómico nuevo que denominó tragedia grotesca, donde expresaba sus inquietudes sociales y regeneracionistas. Destacan especialmente Es mi hombre (1921), sátira del machismo; La señorita de Trevélez (1910), critica a la juventud burguesa, ociosa y desocupada, que ignora los sentimientos de los demás con sus crueles bromas, y La venganza de la Petra (1917), donde se enfrenta la apariencia social a los verdaderos sentimientos. 

FICHA TÉCNICA 

Señor Nicomedes: Daniel Sánchez. 

Nicanora: Paula Sánchez. 

Petra: Sandra Hall. 

Eudoxia: Miranda Jagels. 

Señor Bibiano: Noelia Ruiz. 

Raimunda: María García 

Manolo: Clara Menéndez. 

Conesa: Noelia Ruiz. 

Jesús: Paula Sánchez. 

Dirección: Antonio Lavado. 

Escenografía: Dolores del Olmo. 

Diseño del cartel: Javier Reyes.

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Gran acogida de "El Avaro" en Torrelodones

Hoy, dentro de la Semana Cultural del Colegio Los Sauces de Torrelodones, los actores y actrices del grupo "El Telón" de La Moraleja, han tenido la ocasión de representar con gran éxito y acogida la obra "El Avaro". Un texto clásico y difícil que han afrontado los actores con gran profesionalidad. En una hora y media, sin interrupción, encima del escenario, los componentes de El Telón han demostrado que tienen mucho arte y mucho talento. 

Mañana, a las 12 horas, le tocará el turno al grupo "Tres Cuartos" que estrenaran la obra "La Venganza de la Petra".

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Próximas actuaciones

La próximas actuaciones son:

Teatro-Auditorio Colegio Los Sauces de Torrelodones


Miércoles 18 de Mayo, a las 11:00 h.: "El Avaro". Compañía El Telón.
Jueves 19 de Mayo, a las 12:00 h.: "La Venganza de la Petra" (Estreno). Compañía Tres Cuartos.

Centro Cultural "Pablo Iglesias" de Alcobendas


Lunes 23 de Mayo, a las 18:30 h.: "El Avaro". Compañía El Telón.
Miércoles 25 de Mayo, a las 18:30 h.: "La Venganza de la Petra". Compañía Tres Cuartos.

Entrada libre hasta completar aforo.

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Semana Cultural en el Colegio de Torrelodones

Como cada año, el Colegio Los Sauces de Torrelodones celebrará su Semana Cultural en el mes de mayo. Este año se llevará a cabo en la semana del 16 al 20 de mayo. En estos días los distintos colegios de Los Sauces representarán sus espectáculos de teatro, música y danza en el magnífico teatro que el Colegio Los Sauces de Torrelodones tiene en sus instalaciones.

El día 18 de mayo, nuestro grupo de teatro "Tres Cuartos" estrenará en Torrelodones su obra La Venganza de la Petra, una comedia que llevan preparando los alumnos durante varios meses, y que seguramente lo harán tan bien como sus compañeros de la obra El Avaro en Pontevedra.

Aprovechamos para adelantaros que los días 24 y 25 de mayo, a las 18.30 horas, se representará también ambas obras en el Centro Cultural Pablo Iglesias de Alcobendas. Ya os informaremos.

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Estreno de El Avaro en Pontevedra

El pasado martes 22 de marzo, el grupo de teatro “El Telón” viajó a Pontevedra para estrenar, al día siguiente, la obra El Avaro en el Teatro Principal de la ciudad. Una obra que los alumnos llevan preparando desde hace meses. A pesar de la dificultad del texto, los jóvenes actores y actrices del cole consiguieron demostrar su valía y talento. Los alumnos y alumnas no sólo disfrutaron de su puesta escena, sino también de la belleza de la ciudad gallega aprovechando el buen tiempo que les acompañó. Aquí os dejamos los nombres del reparto y, cómo no, las fotos del viaje.

Harpagón: Marta Menéndez  

Elisa: Paula Orcoyen 

Valerio: Enrique Gil.

Cleanto: Roberto García 

Maese Simón y Mariana: Ana Guri.

Frosina y Juez: Inés Rodrigo 

Maese Santiago: Clara Menéndez


Dirección: Antonio Lavado
Escenografía: Dolores del Olmo
Diseño cartel: Javier Reyes

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El espectáculo “Corteo” del Cirque du Soleil

El Cirque du Soleil ha vuelto a España con su espectáculo “Corteo” un espectáculo diferente y sorprendente como nos tienen acostumbrados desde hace ya más de 20 años cuando comenzó este maravilloso fenómeno que mezcla de manera perfecta circo, arte y espectáculo. En Madrid (2 abril -22 mayo) es donde ha comenzado su gira nacional para posteriormente visitar Valencia (16 junio -10 julio), Alicante (28 julio -28 agosto) y Sevilla (8 septiembre -8 octubre).

“Corteo” es una procesión alegre, un desfile imaginado por un payaso en el que se combina la pasión de los actores con la elegancia y la fuerza de los acróbatas para sumergir al espectador en un mundo teatral de diversión y espontaneidad.

El payaso representa su propio funeral, que se celebra en un ambiente carnavalesco, mientras unos ángeles de la guarda vigilan en silencio. La música, lírica y pícara sucesivamente, lleva a “Corteo” a través de una celebración atemporal en la que la ilusión se burla de la realidad.

“Corteo” se estrenó en Montreal en abril de 2005 y, desde entonces, ya lo han visto 5,5 millones de espectadores.

En total, 60 acróbatas y un clown participan en el montaje, donde el teatro y la poesía son los protagonistas. El payaso hace así un recorrido mental por su vida, reencontrándose sobre la pista con los personajes que ha ido conociendo a lo largo del tiempo.

“Corteo” es una de las producciones más importantes de la compañía, precisa de casi ochenta camiones para transportarla, y la carpa se dispone de manera diferente a como suele hacerse en otros espectáculos del Cirque du Soleil. El escenario divide al público, que está dispuesto a ambos lados. Hay dos plataformas giratorias en el escenario, que mide más de treinta metros de longitud, y el vestuario lo componen más de 260 trajes.

Fuente: Todosalteatro.com

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Cartel de la obra El Avaro

Como cada año, el profesor Javier Reyes es el encargado de diseñar los carteles de las obras de teatro que se montan en nuestro colegio. El diseño de dichos carteles pretende recoger todos aquellos detalles de las obras, para que los alumnos y profesores a simple vista pueden suponer el argumento de la obra, o al menos, despertar el interés. 

El cartel que adjuntamos es el que ha diseñado Javier este año para nuestra obra El Avaro de Molière. ¡Esperamos que os guste!

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22 de marzo, destino: Pontevedra

Como cada año, uno de los grupos de teatro viajará a Galicia para representar su obra. El año pasado, la obra La Posadera de Goldoni tuvo en Vigo una acogida tremenda de la que disfrutaron tanto los espectadores (alumnos y profesores del Colegio Los Sauces de Vigo) como los alumnos-actores de La Moraleja. Una obra clásica que funcionó perfectamente. 

Este año viajaremos de nuevo a tierras gallegas, esta vez a Pontevedra, para representar otra obra clásica del teatro, El Avaro de Molière. Una comedia difícil, pero que los alumnos y alumnas, con gran esfuerzo, conseguirán interpretar. 

Nos quedan dos semanas, o lo que es lo mismo, cuatro días de ensayos y algún sábado. Lo peor de todo es que aún le queda bastante a la obra para que esté perfecta como las obras de los años anteriores. Sabemos que somos un grupo de aficionados de instituto, pero no por eso queremos conformarnos con cualquier cosa. Por tanto, en estos últimos días intentaremos que la obra quede lo más profesional posible. Y así lo haremos. 

El martes 22 de marzo, saldremos de La Moraleja destino a Pontevedra. Llegaremos a por la tarde-noche, dejaremos los equipajes en el hotel, pasearemos por las calles de la ciudad y cenaremos en algún restaurante. A la mañana siguiente, nos dirigiremos al Teatro Principal de Pontevedra para montar nuestro decorado, picar focos, preparar la música, ponerse los trajes de época, maquillarse y actuar en este formidable escenario en el que muchos actores profesionales quisieran representar. Una experiencia que tienen la suerte de disfrutar los alumnos de teatro.

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Prohibido fumar en el escenario

La venganza de la Petra (Carlos Arnirches)

ACTO PRIMERO. ESCENA XIV 

PETRA, EUDOXIA y NICANORA. Aparecen las tres con sendos pitillos encendidos en la boca, chupando torpe, pero ansiosamente. 

NICANORA. ¡Echa bien por ahí!... ¡Echa bien por ahí!
EUDOXIA. Mire usted, si yo parezco el tren. He hecho una nube.
PETRA. No, pues yo no me he quedado atrás, que hay que ver la humareda que he armado.
NICANORA. Pues yo comienzo a toser y no adelanto nada.
PETRA. Y eso que a usted le ha tocado un cigarro muy flojito; pero yo me estoy peleando con uno, que vaya... (Sigue fumando en la forma indicada.)
EUDOXIA. Pues el mío parece de mi pueblo: no hay quien haga tirar. (Fuma con gran esfuerzo.) ¡Qué condenso!

Así era una de las escenas de una de las obras que los alumnos van a representar. Pero debido a que los alumnos no iban a fumar de verdad (y siendo así, no iba a quedar creíble) y por motivos de ritmo; en diciembre se decidió suprimir. Y menos mal que se hizo, porque si no huera sido así, ahora quizá nos veíamos en un aprieto, como les han ocurrido a algunas obras profesionales, por la nueva ley antitabaco. 

El Ministerio de Sanidad no deja lugar a dudas. En sus declaraciones asegura que si un actor fuma dentro de un teatro es ilegal por partida doble: «En primer lugar, porque la actual ley prohíbe consumir tabaco en espacios públicos cerrados, como son las salas teatrales; y en segundo término, porque el teatro es también el lugar de trabajo para los actores y el resto del equipo de la obra, por lo que se estaría incumpliendo la prohibición de fumar en los centros de trabajo».

Ahora para seleccionar una obra para representarla en el colegio, además de tener en cuenta si su temática es idónea para un público adolescente, su duración, si es divertida, cómo son los personajes, etc., también hay que comprobar si su argumento cumple con la normativa. En fin, una labor cada vez más complicada. Que le vamos hacer.

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Los decorados de la obra El Avaro de Molière

Ya se ha comenzado a diseñar los nuevos decorados de este año. Para ello, contamos de nuevo con la colaboración de Loli (la profesora de dibujo) quien con su ingenio y creatividad ha diseñado los primeros bocetos de lo que será el decorado de la obra El Avaro. Como cada año, la ayuda de Loli es fundamental, pues sin ella no tendríamos el color y la magia que ambienta nuestro trabajo interpretativo. No sería lo mismo trabajar sobre una tela negra que con un decorado que recrea un espacio acorde al momento temporal de nuestra obra. Aquí os mostramos los bocetos:

Decorado completo

Paneles del fondo

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Los ensayos

Antes de las vacaciones de Navidad, se marcaron todos los movimientos de las obras que este año los grupos de teatro van a representar: "El Avaro" y "La Venganza de la Petra". Un trabajo laborioso donde se pretende que todos los personajes se muevan por el escenario de forma ordenada y “justificada”; es decir, que cada actor y actriz se desplace por la escena con una intención específica. 

Ahora queda el trabajo de los alumnos de aprenderse los textos y asumir los movimientos. En cada ensayo se irá limpiando y afinando tanto la interpretación como los movimientos marcados. Una labor dura, pero que los alumnos con entusiasmo, esmero y una gran inteligencia lo consiguen llevar a cabo. 

Este año, una de las obras tendrá que estar preparada para el 22 de Marzo, fecha en la que viajamos a Pontevedra para estrenar en el Teatro Principal de dicha ciudad. Un magnífico escenario en el que muchos actores profesionales quisieran actuar y que, por suerte, los alumnos de Los Sauces tienen la oportunidad de disfrutar.

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Charlie Chaplin, una figura imprescindible para el teatro

Aquí os dejamos un vídeo del genio Charlie Chaplin donde hay limpieza en los movimientos, ritmo, tono, conjunción con la música, etc. Una escena tan simple y compleja al mismo tiempo donde se ve una demostración de trabajo, arte y talento.

Charlie Chaplin (Sir Charles Spencer Chaplin) nació en Londres, Inglaterra, el 16 de abril de 1889 y murió en Vevey, Suiza, el 25 de diciembre de 1977. Fue un actor cómico, compositor, productor y director cinematográfico inglés. Es considerado una de las figuras más representativas del humorismo y el mimo. Adquirió popularidad en la época del cine mudo. Reconocido por su popular personaje de Charlot, se destacó en cine desde principios de la década de 1910 hasta los años 1950. Filmó alrededor de noventa películas, entre ellas Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940). 

Fue uno de los cofundadores de la United Artists en 1919. Su carrera artística abarcó más de siete décadas y recibió un premio de la Academia en 1928. Candidato al premio Nobel de la Paz en 1948. Casado en cuatro oportunidades, sus hijos Geraldine, Josephine y Sydney Chaplin también se dedicaron al espectáculo. En 1972 se le otorgó el premio Óscar Honorífico y en 1975 fue nombrado Sir por la reina Isabel II. Murió en la Navidad de 1977.

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Hallan cuatro obras de teatro inéditas de la poetisa Gloria Fuertes

Publicado por la editorial Torremozas, 'El caserón de la loca' saca a la luz estas cuatro obras dramáticas de Gloria Fuertes (Madrid, 1917-1998), halladas entre el material depositado en la Fundación que lleva el nombre de la autora.

'El caserón de la loca', 'Vuelva mañana', 'Nombre: Antonio Martínez Cruz' y 'Prometeo' son los cuatro títulos, llenos de humor e ironía, que encierra este libro, que sale a la calle esta semana.

Gloria Fuertes, nacida en el barrio de Lavapiés y que se hizo muy popular en el mundo infantil por su poesía para niños, cargada de música, ritmo y pareados, también repetía que era "la poeta de los viejos" y se definía como "autodidacta y poéticamente desescolarizada".Más información: Elmundo.es

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Reglas elementales del movimiento en el escenario

Según señala Cárdenas (1999: 115), el movimiento es uno de los recursos expresivos más importantes en la dirección teatral. 

Todas estas reglas se rompen con mucha frecuencia, pero hay que conocerlas y tener siempre buenas razones para romperlas.

1. Un personaje no se debe mover mientras otro está hablando.

2. Los movimientos deben ser limpios, realizados con sencillez, precisión y completos. 

3. Los cruces se hacen por delante del otro actor. (Hay muchas excepciones: Personajes muy secundarios, situaciones especiales: huida, etc.).

4. Los movimientos deben ser, con preferencia, ligeramente curvos. Facilita controlar la posición del cuerpo al terminar el movimiento. 

5. Se debe iniciar el movimiento con el pie que está más cerca del sitio al cual se dirige el actor.

6. Un personaje que va a hacer mutis, debe tratar de decir sus últimas líneas lo más cerca posible del lugar por donde se va.

7. Dos personajes no deben moverse al mismo tiempo y mucho menos si es en la misma dirección o en direcciones exactamente opuestas. 

-Sin embargo, esta regla se viola deliberadamente en la comedia para conseguir efectos cómicos.

-Si dos personajes tiene que moverse al mismo tiempo, debe buscarse la manera de que lleven caminos distintos y velocidades distintas.

El autor Cárdenas (1999: 113) también distingue entre movimientos fuertes y débiles. 

Movimiento fuerte: 
- Un personaje se mueve de 5 a 2.
- Un personaje viene de cualquier área al frente centro.
- Un personaje se muevo de 6 a 4.
- Un personaje de perfil se vuelve de frente.
- Un personaje de espaldas se vuelve tres cuartos de frente.
- Un personaje se levanta de una butaca.
- Un personaje sube un escalón.

Movimiento débil: 
- Un personaje se mueve de 2 a 5.
- Un personaje se mueve de 4 a 6.
- Un personaje de frente se vuelve de perfil.
- Un personaje de tres cuartos de frente se vuelve de espaldas.
- Un personaje se sienta en una butaca.
- Un personaje baja un escalón.

Movimiento y texto 
1. Por regla general, el movimiento debe hacerse simultáneamente con la emisión del texto.
2. Un texto puede convertirse en fuerte o débil según se le monte un movimiento fuerte o débil.
Ejemplo: ‘Sí, que guapa, estás.
-Con movimiento fuerte: el personaje dice la verdad.
-Con movimiento débil: Es mentira el texto. El personaje miente y opina lo contrario.
3. La inversión de estás reglas es frecuente en la comedia y en la farsa para conseguir efectos cómicos: 

Ejemplo: ‘Te voy a romper la cabeza.’ (Texto fuerte, con movimiento débil se contradice su fuerza y lo convierte en lo contrario.)

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Las improvisaciones

Por Ana Guri Vega.
Alumna de 1º de ESO, del grupo de teatro "El Telón"

La improvisación teatral es un arma de expresión y recuperación de la creatividad que llevamos dentro. Muchas veces nos sirve para cuando hay un desperfecto en el escenario, en la música o en los personajes, saber seguir con la obra sin pararla y sin que se note. Para eso, antes de empezar con la obra, se hacen unos ejercicios de improvisación.

Es muy importante para el teatro que aprendas a improvisar, ya que de este modo el público no notará las imperfecciones. Puede pasar desde el mínimo detalle hasta algo que se podría notar mucho.

Una vez, en una obra, había unos tablones de madera para hacer una idea de escenario, y un tablón se cayó de repente. En estos momentos no sabes que hacer; ese es el truco de saber improvisar bien.

Vídeo de una improvisación. Tema: "Los controladores aéreos"

Fotos:

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Espectáculos para disfrutar durante la Navidad

Como es habitual en el mes diciembre, comienza la oleada de musicales y espectáculos familiares para que podáis disfrutar durante la Navidad. Aquí señalamos algunos de los espectáculos que podréis encontrar en Madrid.

“Peter Pan, el musical” en el Nuevo Teatro Alcalá

El Nuevo Teatro Alcalá acoge, desde el 5 de noviembre y hasta el 5 de enero, el musical de Peter Pan. Tras diez años cosechando éxitos tanto en nuestro país como en México, y habiéndose representado en el Garrick Theatre de Londres, llega de nuevo a Madrid el niño que no quería crecer.

Peter Pan vive fantásticas aventuras junto a los niños perdidos en el País de Nunca Jamás, donde juegan con sirenas, bailan con los indios y luchan contra piratas. A pesar de ello, sienten la necesidad de tener una madre que les cuide. Por eso Peter (Silvia Villau) va todas las noches a escuchar los cuentos de Wendy Darling (Andrea Rodríguez) desde la ventana de su cuarto. Ella y sus hermanos le acompañarán al País de Nunca Jamás, el sitio donde los sueños se hacen realidad.

Gira Navidad “Disney Live! Mickey’s Music Festival” en Palacio Municipal de Congresos (Madrid)

¡Ya están todos aquí! Aladdín, La Sirenita, Buzz Lightyear, Woody y, por supuesto, el ratón más famoso del mundo: Mickey. El evento que estabas esperando llega en otoño a España. “Disney Live! Mickey´s Music Festival!” es una colosal producción repleta de canciones remezcladas con ritmos actuales de hip hop, pop, swing, reggae, rock, country, etc.

Pasaréis un día que difícilmente se borrará de vuestra memoria, ya que podréis tener delante de vuestros ojos a muy pocos metros a vuestro personajes favoritos. Juegos, bailes, risas… Una experiencia donde la ilusión es la reina indiscutible.¡Deja que la magia de Disney envuelva el ambiente!

Donde: Palacio Municipal de Congresos (Madrid). Desde el 17 de dic de 2010 hasta: 09 de ene de 2011

Llega "Aqualia", la aventura submarina.

En el Teatro Lara de Madrid podréis ver "Aqualia", una obra para todos los públicos inspirada en el mundo submarino, donde distintos animales marinos se ven envueltos en la aventura de salvar a un náufrago. El espectáculo esta elaborado con la técnica de "luz negra" para crear el efecto en los personajes de "flotar y nadar bajo el agua".

El espectáculo esta producido por Krash, una compañía de origen colombiano con mas de 15 años en escena, que realiza diferentes espectáculos basados en la magia de la "luz negra". Ahora llegan a Madrid con Aqualia, obra para todos los públicos que divierte y enseña. Es una experiencia donde la magia del teatro negro, la música, los colores y los personajes se conjugan para producir emociones, conmover, divertir y hacer reflexionar a toda la familia sobre el futuro de nuestros océanos.

Donde: Teatro Lara. Desde el 4 de diciembre al 15 de enero.

Más información y espectáculos en http://www.todosalteatro.com

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El Avaro, una obra escrita por Molière

Por Clara Menéndez.
Alumna de 2º ESO. Actriz que interpretó el personaje de El Marqués en la obra La Posadera (2010).

Pues bien, en las clases de teatro del Colegio Los Sauces realizamos obras de épocas antiguas muy preparadas por nuestro querido profesor Antonio Lavado. Este año, los alumnos del grupo "El Telón" estamos trabajando en la obra llamada "El Avaro", una comedia escrita por Molière que habla del dinero y el amor. En la obra, yo realizo el papel de Maese Santiago (cocinero y cochero) y La Flecha (lacayo). En mi opinión, la obra es muy divertida y espero que le guste mucho al público cuando sea representada.

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Las obras de teatro de este año

Ya sabemos cuales son las obras que este año representarán los alumnos de teatro. Una de ellas es El Avaro, de Moliere, que la representarán los alumnos del grupo “El Telón” formado por Marta Menéndez  (3º ESO), Roberto García  (2º ESO),  Enrique Gil   (3º ESO), Paula Orcoyen  (2º ESO), Clara Menéndez   (2º ESO), Inés Rodrigo (2º ESO) y Ana Guri  (1º ESO).  El titulo del libro se refiere a las características de Harpagón, el protagonista, que es sumamente tacaño y vive dominado por su codicia. 

El grupo “Tres Cuartos”, formado por Daniel Sánchez (3º ESO), Sandra Hall (3º ESO), Miranda Jagels  (4º ESO), Paula Sánchez   (2º ESO), Marilia Martins-Soares  (2º ESO), Noelia Ruiz  (1º ESO) y María García  (1º ESO), representarán una obra de Carlos Arniches, La venganza de la Petra: Manolo y Petra son un matrimonio lleno de problemas. Él es un vividor que descuida por completo la atención a su esposa. Ésta decide tramar su venganza, con el objetivo último de recuperar a su esposo. Para ello su padre Nicomedes, su madre Nicanora y su criada Eudoxia colaborarán con ella.

Se pueden ver algunos vídeos de estas obras en nuestro canal de Youtube.

También podéis ver el vídeo de El Avaro realizado por Estudio 1 (Rtve):

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20100828/estudio-avaro/867619.shtml

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A mí me gusta mucho el teatro

Por Ana Guri Vega
Alumna de 1 de ESO, del grupo de teatro "El Telón"

A mí me gusta mucho el teatro, esa es una de las razones por la que me apunté a teatro. No sólo me gusta sino que también es una forma de quitar esa vergüenza que todos a veces tenemos.

Hace un tiempo fui a ver una obra de teatro llamada "Glow". A mí me pareció genial, el escenario era todo negro y lo único que se veía eran a los personajes que iban con ropa fluorescente. También, a veces, el escenario cambiaba de plano y en vez de verse de frente se veía desde arriba. Este es mi primer curso en teatro, pero me ha merecido la pena. No voy con nadie de mi curso, sólo voy con gente mayor, pero eso, por parte, es lo bueno porque hago nuevos amigos y aun así me lo estoy pasando genial... y me estoy quitando la vergüenza.

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Escenario

Por Enrique Gil.

Alumno de 3º ESO. Actor que interpretó el personaje de Fabricio en la obra La Posadera (2010).

En el cine, la cámara sigue a los personajes. Esto permite ver lo importante de la escena. Pero si ves teatro, tú ves todo lo que ocurre en la escena.

¿Cómo distinguir la importancia que toma un personaje en la escena?

Bien, eso tiene fácil solución. Se ha comprobado que la colocación de un personaje en un determinado lugar del escenario vale mucho más que una buena interpretación.

El escenario se dividiría en 6 trozos, de esta forma:

El cuadro 1 es el de más importancia, y el 6 es el de menos importancia.

Aparte de eso, nuestro profesor siempre nos dice: "Tres cuartos. El público tiene que ver vuestra expresión en la cara". Con razón uno de nuestros grupos se llama "Tres Cuartos".

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"Los Miserables" en el Teatro Lope de Vega.

Los Miserables cuenta las historias del convicto en libertad condicional Jean Valjean quien, al no encontrar un trabajo honesto por culpa del papel que lo acredita como ex convicto, cambia su identidad para volver a vivir su vida; del inspector de policía Javert, que se obsesiona con encontrar a Valjean; de Fantine, la madre soltera de Cosette, que es forzada a convertirse en prostituta para mantener a su hija; de Marius, un estudiante francés que se enamora de la hija adoptada de Valjean, Cosette; Eponine, la joven hija de los Thénardiers que se enamora de Marius; los Thénardiers, que son dueños de una posada y explotan a sus clientes, y Enjolras y los otros estudiantes, que trabajan en la liberación de la oprimida clase baja de Francia.

Se trata de una novela que permite al lector acercarse a la historia de la Francia contemporánea a Victor Hugo, incluyendo directa o indirectamente varias partes de ésta, como la Revolución francesa de 1789. Cabe destacar igualmente su análisis de instrumentos, acontecimientos y estereotipos de los sucesos históricos mencionados, así como de antiguos dirigentes de la Convención, los emigrados e incluso de la guillotina. Víctor Hugo mantuvo a lo largo de toda su vida, también en Los miserables, una firme oposición a la pena de muerte y la obra es considerada como una defensa de los oprimidos en cualquier tiempo y lugar.
Estreno del musical: 18 de noviembre. Teatro Lope de Vega (C/ Gran Via, Madrid). Más información en http://www.losmiserables.es

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Calentando la voz

Visitando la web del Centro Dramático Nacional, he encontrado un vídeo que a muchos de mis alumnos les recuerde mi insistencia y perseverancia a la hora de calentar la voz.

Como bien señala Fuensanta Muñoz (2010), la voz es un instrumento de trabajo fundamental para el actor o la actriz. En la mayoría de los espectáculos y representaciones teatrales tendrá que utilizar la voz como medio de expresión, trabajando su interpretación sobre un texto. Puede darse el caso de que su voz no sea necesaria en una interpretación, como es el caso del mimo o de interpretaciones sólo gestuales, tal como ocurría en el cine mudo, pero también el caso contrario, que sea su voz la que realice una interpretación completa, como el caso de los actores de doblaje en el cine o el trabajo en la radio, en el teatro leído o en un recital poético. En cualquier caso, la voz es un instrumento de trabajo básico para un actor. Su calidad y sus cualidades deben ser cuidadas y cultivadas continuamente. El buen actor debe tener las técnicas precisas para no forzar nunca su voz y sacar el máximo rendimiento expresivo de ella (léase artículoen Artes Escénica Blog).

El vídeo adjunto forma parte de los ensayos de la obra El Avaro(Molière), protagonizada por Juan Luis Galiardo. También añado un fragmento donde el director Jorge Lavelli perfila algunos detalles a sus actores.

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Los actores y las nuevas tecnologías

No sabemos si la llegada de Avatar (James Cameron, 2009) va a suponer el final de los actores, o no. Lo que si sabemos es que la tecnología ayudará a muchos actores a ahorrarse horas de trabajo perfeccionando la interpretación de sus personajes.

El sistema utilizado en Avatar para dirigir a sus actores permite cambiar por ordenador una mirada, un gesto y/o una lágrima. Con este avance, probablemente desaparezca el famoso método de Stanislavski empleado por muchos actores.

Hace años, algunos expertos ya comentaron el tema de que el futuro de los actores estaba cada vez más cuestionado, y no estaban muy equivocados.

Cameron ha demostrado que no necesita dirigir actores sino a diseñadores informáticos. Dentro de poco, las escuelas de interpretación tendrán que añadir una asignatura donde el actor o actriz aprenda a moverse en medio de un croma cargado de cables y sensores. O quizás, estas escuelas tengan que enseñar a interpretar a los diseñadores informáticos para que sepan dotar de sentimientos a sus “bichos digitales”.

En fin, los actores y actrices no desaparecerán mientras permanezca laesencia del teatro, aunque en algunas obras la tecnología se lleve parte del protagonismo.

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“Los actores deben ser buenos hasta dando los perfiles”

No lo había visto hasta ahora. Un amigo de Facebook anotó en su muro un enlace a un vídeo que no tiene desperdicio. Se trata del casting que hizo Marlon Brando para la película Rebelde sin causa (Nicholas Ray, 1955). No fue seleccionado, pero se dejó ver su arte y talento. Con sólo 23 años Brando se mueve delante de la cámara como si hubiera llevado toda la vida. Es bueno hasta dando los perfiles, cosa que a muchos actores, e incluso profesionales, les cuestan.

Ralizando una búsqueda biográfica he sabido que fue su madre quien despertó el interés del niño por la interpretación. Brando tuvo desde pequeño el don de observar a la gente e imitar sus gestos, lo cual hacía llevándolos al extremo.

Fue rebelde desde la niñez. Con dieciséis años ingreso, en contra de su voluntad, en la Shattuck Military Academy de Fairbult, Minnesota, donde lejos de «enderezarse», fue expulsado dos años después por insubordinación. Obligado, entonces, a trabajar en lo que fuera, fue albañil y conductor de excavadoras mientras sus hermanas se independizaban y partían a Nueva York para probar suerte en el teatro. A comienzos de 1943 se fue a vivir con su hermana Joselyn con el mismo objetivo. Estudió interpretación, primero, en la New School y, después, en el famoso Actor’s Studio. Mientras esperaba su oportunidad tuvo que encadenar una sucesión de trabajos eventuales para ganarse la vida: vendedor de refrescos, lavaplatos, botones, ascensorista en unos grandes almacenes, etc.

Pero fue en el teatro donde, interpretando una decena de obras entre 1944 y 1947 (Molière, Shakespeare, Ben Hetch, Cocteau, Bernard Shaw…) fogueó su talento, y le bastaron dos frases para convencer a Tennessee Williams de que se hallaba ante el intérprete ideal para encarnar por primera vez al Stanley Kowalski de Un tranvía llamado Deseo. Con el beneplácito del dramaturgo y la dirección de Elia Kazan, Brando fue un Kowalski nunca superado, y de la noche a la mañana consiguió que todo Broadway hablara de él.

Fuente: Biografiasyvidas.com

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El grupo de teatro “Tres Cuartos” colaboró con Cáritas

Ayer realizamos nuestra última representación de Celos del Aire en la Parroquia Nuestra Señora de la Misericordia, en el distrito madrileño de Puente de Vallecas. El éxito fue rotundo, tanto por la asistencia de público como por la acogida y cariño que nos mostraron; hecho que se vio reflejado en la excelente interpretación de los alumnos y alumnas del Colegio Los Sauces de La Moraleja. En todo momento disfrutaron de la obra y lo dieron, como siempre, todo.

Esta vez, como el año pasado, contribuimos doblemente. Por un lado, hicimos disfrutar a un público que respondió, en todo momento, con sus risas y aplausos. Y por otro, colaboramos conCáritas, ya que gracias a la venta de entradas, a un precio simbólico, se pudo recaudar algunos euros para ayudar a alguna familia.

Finalizada la representación, los vecinos de Vallecas llegaron a emocionarnos, agradeciéndonos, con efusivos aplausos y ramos de flores, nuestra actuación. Desde aquí, un millón de gracias.

Una vez más, el teatro ha demostrado que sirve para mucho. Para disfrutar nosotros mismos, para hacer disfrutar a otros, y para aportar nuestro pequeño grano de arena a esas personas que hoy, más que nunca, necesitan nuestra caridad y apoyo.

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Estreno de “Celos del Aire”

Mañana abrimos la semana cultural del Colegio Los Sauces de Torrelodones, con la obra de teatro “Celos del Aire”, representada por el grupo “Tres Cuartos”. Tras meses de preparación, mañana es el día para que los alumnos, padres, profesores y todos los que quieran puedan disfrutar del talento y esfuerzo de un grupo de jóvenes actores dispuestos a darlo todo. Una obra que nada parece a una obra de colegio o instituto: no veremos a chicos vestidos de mariposas, de margaritas ni de árboles recitando una poesía. La obra está trabajada para que puedan disfrutar tanto jóvenes como adultos. Una obra representada por alumnos y alumnas, de secundaria y bachillerato, a los que muchos actores profesionales quisieran llegar a la capacidad interpretativa de estos chicos, que para alguno de ellos, es la primera vez que se va a subir a las tablas.

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Vestuario de la obra “La Posadera”

Los alumnos del grupo de teatro “El Telón“, los chicos y chicas que dan vida a los personajes de la obra “La Posadera”, varias semanas antes del estreno en Vigo, me preguntaron sobre el vestuario:“Vamos a ir de época o con ropa actual”, me insistían algunos. Les comenté que me gustaría que fueran de época: “¿Y cómo iban vestidos en esa época?“, preguntaron.

Para ilustrarles cómo vestían en el siglo XVIII, eché mano del famoso Google Imágenes, que para estos casos ayuda bastante. Con esta herramienta recopilé aquellas fotografías que ayudarían a los alumnos a tener una visión, no sólo de la indumentaria, sino también del ambiente de la época.

Con aquellas imágenes que consideré interesantes, elaboré la siguiente PowerPoint y les pasé fotocopias de ellas. Con estas fotos y la imaginación de los alumnos, y la de sus padres y familiares, también hay que decirlo, se hicieron y compraron los trajes y pelucas que ayudan a ambientar la obra y facilitan su interpretación. Una labor entretenida, pero no fácil.

Debemos tener en cuenta que el vestuario es lo primero que el espectador va a percibir del personaje y, por tanto, le aporta información y le ayuda a intuir la forma de ser y de vivir, entre otras cosas, de estos seres ficticios.

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“La Posadera” y “Celos del aire” a escena.

Ayer me confirmaron las fechas para las próximas representaciones de las obras La posadera y Celos del aire. Para la primera, el martes 25 de Mayo, por la mañana, en el teatro del Colegio Los Sauces de Torrelodones y el día siguiente, por la tarde, en el Centro Cultural Pablo Iglesias (Alcobendas); para la segunda, el lunes 24 en Torrelodones y el martes 25 en Alcobendas.

Desde hoy, hasta el próximo día 24, estaremos ensayando y perfeccionando las obras para que queden como se merecen. Para ello, los alumnos y alumnas pondrán todo su arte y talento encima de las tablas para que disfruten sus compañeros, familiares y todo el que quiera divertirse un rato. Perdérselas sería una pena.

Entrada: Con invitación

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Éxito del grupo de teatro del Colegio Los Sauces de La Moraleja en Vigo

A veces no puedo imaginar como el teatro es capaz de asustarme, sorprenderme y entusiasmarme a la vez y en pocos segundos. Y es que el pasado martes estrenamos en Vigo la obra de teatro La Posadera (Carlo Goldoni), una obra, como ya comenté, que tuvimos que ensayar en pocas semanas. Pero al final, nuestro esfuerzo y entusiasmo han hecho que los alumnos del Colegio Los Sauces de Vigo pudieran disfrutar de nuestro trabajo, como nosotros de su acogida y recibimiento.

Mi sorpresa fue cuando observé que mis alumnos, conforme avanzaba la obra, disfrutaban y se metían en la historia como si de un sueño se tratara. En definitiva, los chicos y chicas de 1º, 2º y 3º de la E.S.O. se convirtieron en auténticos actores y actrices, y lo dieron todo.

Espero que se repita el mismo éxito con la otra obra que estoy dirigiendo, Celos del Aire de José López-Rubio, con los alumnos de 1º y 4º de la E.S.O. y 1º y 2º de Bachillerato. Una obra con un toque totalmente diferente a la de Goldoni, donde la interpretación de los alumnos tampoco nos deja indiferentes.

El 25 de Mayo estrenamos Celos del Aire en el teatro Pablo Iglesias de Alcobendas. Y al día siguiente, se representará La Posadera. En esa misma semana, también se podrá disfrutar de ambas obras en el teatro del Colegio Los Sauces de Torrelodones. No hay motivos para perdérselas.

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Estreno de “La Posadera” en Vigo

El próximo día 4 de Mayo, estrenamos la obra La Posadera(Carlo Goldoni) en Vigo. Una de la dos obras de teatro que este año estoy montando con los alumnos de 1º, 2º y 3º de la E.S.O. del Colegio Los Sauces (La Moraleja).

Hace menos de un mes, la dirección del colegio me comunicó que el grupo elegido para ir a representar a Vigo iba a ser, justamente, el de la obra menos preparada. Los motivos eran diversos: la preparación de un entremés para Navidad, las semanas de exámenes de Enero y Marzo, las vacaciones de Semana Santa y alguna que otra festividad. En fin, que nos quedaba pocos días de ensayos, y los chicos y chicas aún no se habían aprendido el texto. La cuestión era que nos teníamos que poner las pilas. Y así lo estamos haciendo. Ensayando los Miércoles y Viernes, una hora y media cada día, y los Sábados, tres horas.

Lo más interesante para mí, como director de esta obra, no es montar una obra de teatro a contrarreloj, sino que mi motivación ha hecho que los alumnos y alumnas pongan de su parte, y ha despertado en ellos sus deseos, sus ganas y sus esfuerzos para intentar sacar adelante una obra de una hora y media de duración. Y lo mejor de todo, es que lo están haciendo y, encima, lo están haciendo bien.

Seguramente, muchos actores y actrices profesionales no harían lo que estos chicos están haciendo por amor al arte: trabajar duro. Solamente por eso, se merecen lo mejor: ¡¡¡MUCHA MIERDA!!!

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