Primer día de montaje de La Posadera

Hoy he empezado a montar la segunda obra, La posadera de Carlo Goldoni, con el grupo de teatro “El Telón”. En Navidad monté, con este mismo grupo, un entremés de Miguel de Cervantes, La guarda cuidadosa.

Los chicos y chicas, tras haber trabajado con ellos diversas improvisaciones sobre dicha obra, comienzan a animarse con el montaje. Además hoy nos han dado fechas para representar en Alcobendas: el 25 ó 26 de Mayo. Espero que nos dé tiempo de ensayar, y que todo salga bien.

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Colegio Los Sauces

El Colegio Los Sauces, desde su creación, ha considerado al teatro como un elemento fundamental en la formación integral de sus estudiantes. Muchos alumnos han participado en distintos montajes, pero también han sido muchos quienes han comenzado a formarse como nuevos espectadores.

Las clases de teatro están compuestas por dos grupos de alumnos, que con respeto y compromiso por las artes escénicas, se forman para ofrecer un teatro de calidad a uno y otro lado del telón.

Para la creación de los montajes teatrales se ensaya dos días por semana con cada grupo, que dan como resultado dos obras por año, con las que participan en los certámenes que organiza el Colegio en Pontevedra, Vigo, Torrelodones y Alcobendas.

La actividad de teatro es algo que el Colegio Los Sauces ha promocionado desde siempre y, cada curso, pone todo su interés para que los grupos de teatro funcionen. Para ello, el Colegio lo financia, íntegramente, tanto las clases como los traslados a los colegios de Torrelodones, Vigo o Pontevedra cuando participan en la "Semana Cultural de Danza y Teatro".

C/ Camino Ancho, 83
Urbanización La Moraleja 28109 Alcobendas (Madrid)
Tlfs.: 916 501 790 / 916 501 614 / 916 503 264

http://colegiolossauces.com/lamoraleja/

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Posiciones estáticas y sus valores a efectos de comunicación teatral

ABIERTA.- El personaje se sitúa cara al público y ofrece abiertamente toda la fuerza expresiva de sus sentimientos y emociones. Conveniente cuando detenta el protagonismo de la acción y es sumamente importante lo que dice y lo que siente. (Monólogos, discursos, arengas o descubrimientos. En esa posición ejerce una actitud dominante o de poder).

TRES CUARTOS.- De la posición abierta pasa a girar a un cuarto hacia su derecha si está a la derecha de las situaciones de sus interlocutores o un cuarto a la izquierda si la situación del o los que le escuchan está en esa dirección. La posición “Tres Cuartos” ofrece al espectador tres cuartas partes de su frontal y una óptima posibilidad de comunicación expresiva al público y también para establecer diálogo con sus interlocutores en la acción dramática situados a su derecha o izquierda, respectivamente, que estén situados a la misma altura del escenario, con respecto a la embocadura. (Además de posiciones de diálogo directo entre personajes sin que los espectadores pierdan capacidad de captación de emociones o sentimientos, confiere un tono de coloquio más o menos conflictivo, pero no de enfrentamiento).

PERFIL.- Los intérpretes se sitúan de frente hacia el lateral derecho o izquierdo y de completo perfil al público. La comunicación del personaje con el público se debilita, pero gana en intensidad la sensación de enfrentamiento y violencia entre los personajes implicados en la acción. (Enfrentamientos verbales y posibles agresiones físicas o luchas se potencian con posiciones de perfil).

UN CUARTO.- A la inversa de la posición “Tres Cuartos”, El personaje se coloca dando tres cuartos hacia el fondo (Foro) del escenario y “Un Cuarto” hacia la derecha o la izquierda del público. Ofrece escasas posibilidades para comunicar emociones o sentimientos. (Se utiliza para que un personaje muestre no estar de acuerdo con las acciones o tesis de los demás miembros de la escena, mostrar disconformidad, necesidad de reflexionar una respuesta y sobre todo para ocultar al público una acción que causará su efecto dramático posteriormente y de esta forma se justificará, en su momento, ante los espectadores algo que en su momento pasó en la escena y no era conveniente explicitarlo entonces, para no quemar el efecto de suspense en las otras siguientes acciones.

CERRADA.- Durante el tiempo que un personaje permanece de espaldas al público se anulan las posibilidades de comunicación expresiva y emocional con los espectadores. Ocupe el lugar que sea del escenario, la posición cerrada no tiene valor comunicativo personalizado en una composición plástica estática, ni en la dinámica del diseño del movimiento escénico. Cualquier personaje u objeto colocado en esa posición solo puede justificar la necesidad de ocultar emociones, acciones o significados simbólicos de objetos encubiertos, con el único objetivo de adornar, ambientar u ocultar cualquier elemento cuyo juego dramatúrgico se producirá con posterioridad.

La posición “cerrada” es útil para expresar que un personaje muestra su disconformidad anímica con el desarrollo del conflicto, para ocultar las emociones y sentimientos que el personaje está experimentando en ese momento o para no dar pistas de cual va a ser su reacción cuando vuelva a implicarse en la acción con los demás personajes. Por todo ello su duración debe ser la imprescindible y su situación en el espacio escénico no debe “tapar” a ningún otro personaje de la escena.

Fuente: Teatro a mi manera.

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Improvisaciones

Las improvisaciones, basadas en los distintos conflictos que el personaje tiene que experimentar en el montaje escénico y las distintas reacciones y comportamientos, que serán los que transmitan al público y la función que debe cumplir en la historia dramatizada:

1º).- El primer paso es realizar un esquema de la partitura de vivencias en las distintas unidades motivacionales en las que el personaje tiene que intervenir y que son básicos para mostrar su dimensión dramática.

2º).- El siguiente paso será crear una pauta para la improvisación de una unidad dramática con similar argumento, pero en la que los intérpretes deberán improvisar diálogos y movimientos, así como la caracterización anatómica y gestual. 

3º).- Deberá repetirse la improvisación de cada pauta hasta que se considere haber conseguido el acercamiento al personaje, tanto física como emocionalmente.

4º).- En cada repetición, de cada pauta, se irán incorporando matices nuevos en la construcción y se comprobará después que mejoran la interpretación. El autoanálisis debe incluir observaciones de las emociones y sentimientos experimentados por el intérprete al vivir de forma improvisada las experiencias del personaje. 

5º).- Una vez asimilados los comportamientos físicos y emocionales del personaje, en cada pauta, habrá que recurrir a un método de fijación eficaz para memorizarlo y para que ofrezca una fórmula rápida que permita su recreación de forma casi instantánea en los diversos momentos del desarrollo de la acción dramática. 

La observación del comportamiento muscular, su memorización y correcciones oportunas permitirán su utilización durante el desarrollo de la representación.

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Renovación teatral

Desde el mes de octubre de 2008 se iniciaron en el colegio Los Sauces de La Moraleja dos nuevos grupos de teatro dirigidos por Antonio Lavado.

Ha estado trabajando en dos obras cómicas, una de ellas titulada ‘’ Los Gemelos’’(¿?), en la que participan los alumnos de 1º y 2º de la E.S.O., y la otra titulada ‘’Mi tía y sus cosas’’ en la que participan los alumnos de 3º de la E.S.O y 1º de Bachillerato.

Con el primer grupo lleva trabajando desde que se inició el trabajo en octubre. Es una obra cómica en la que dos gemelos se separan y uno de ellos empieza la búsqueda del otro, donde vive unas aventuras… especiales…

Sin embargo, con el otro grupo empezó una obra, o mejor dicho, un pase que se estrenó en Navidad en el colegio. Este pequeño pase (titulado ‘’Tarde de pastas con té’’) fue escrito por Alba Cogolludo, una participante de este segundo grupo al que se le llamó <<Tres Cuartos>>.

Esta obra fue un pequeño éxito ya que consiguió cambiar la rutina del festival de Navidad. Una vez terminado este ‘pase’, se pusieron en marcha para empezar a ensayar su obra ‘’Mi tía y sus cosas’’ que tuvo su debut el día 11 de mayo en Pontevedra. Es, también, una obra cómica en la que una tía y su sobrino nos muestran cómo es el día a día en una casa dónde se recuerda desde hace 20 años a un hombre que se perdió en San Pertersburgo. ¡Las risas están aseguradas!

Por otro lado, y sin separarnos del teatro, hay que incluir algo que, sin haberse estrenado, está causando verdadera impresión en todo aquel que lo ve. Hago referencia al decorado, parte fundamental en toda obra de teatro. Fue creado por Loli (¿?) quién, a parte de hacer el decorado de ‘’Mi tía y sus cosas’’ también ha hecho el de ‘’Los Gemelos’’.

Sólo me queda mencionar, y ya para terminar, el gran trabajo de los estudiantes (Guillermo Rodriguez, Diego Rodriguez, Marta, Alejandro,…………………. Marilia Martín, Gonzalo Ferreiros, Elisa Moreno, Alba Cogolludo, Víctor Rapallo, Sergio García y Patricia Esteban) al comprometerse y esforzarse para conseguir dos grupos fabulosos de teatro. Sólo queda esperar su estreno en Torrelodones y Alcobendas en el que todos podamos disfrutar de las actuaciones de nuestros compañeros.

(Artículo escrito por Patricia Esteban, alumna del grupo de teatro y actriz en la obra "Mi tía y sus cosas". Publicado en Journal Sauces)

MIÉRCOLES 13 DE MAYO DE 2009

La Voz de Galicia:
"Alumnos de Los Sauces celebraron la quince edición de su Festival de Teatro en el Principal". Ver noticia.

Fotografías.

 
 

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