Colegio de Actores

El teatro y el cine

2012-02-27T13:42:00.002+01:00

Por MartaMuñoz Calvo (alumna de 1º ESO).

Si se hace una encuesta en España de qué gusta más a la gente: teatro o cine, ganaría el cine. Desde siempre, en el siglo XXI, el cine ha resultado ser más popular que el teatro. Pero yo ,desde luego, no entiendo el por qué. En el cine los actores se hacen más famosos que en el teatro y no entiendo tampoco por qué. Estas cuestiones siguen siendo para mi un misterio, pero lo que quiero llegar a decir es que el teatro debería ser igual de popular que el cine.

Yo entiendo que las películas americanas, españolas... están muy bien, pero deberíamos también valorar el teatro. En las películas, los actores estudian su papel, pero lo graban en diferentes días y si los actores cometen algún error se pueden repetir las escenas y luego la grabación presentarla al público. En cambio, en el teatro los actores se estudian el texto y, cuando lo representan al público, si se equivocan no pueden volver a repetirlo, sino que la obra queda mal. Por ello, los actores se podría decir que lo tienen más difícil para triunfar y necesitan esforzarse más.

Con estas palabras no quiero decir que los actores de las películas no se esfuercen, sino que habría que valorar más al teatro y fomentar que la gente vaya. Además, la mayoría de los actuales actores famosos de las películas tienen sus orígenes en el teatro. Por ejemplo, Antonio Banderas actúo en pequeños teatros antes de iniciarse en el cine.

Espero que este texto sirva de inspiración para que la gente vaya más al teatro y que los actores de teatro y el teatro en sí, se hagan igual de popular que el cine. Yo, en las clases de teatro, además de pasármelo muy bien aprendo que el teatro es muy importante y que hay muchas cosas que se deben valorar. Espero que la gente tenga más interés por el teatro y que cuando vea una obra, la disfrute.

Deseo que en este siglo el teatro sea igual de importante que el cine y que mucha gente se apunte a clases de teatro, puesto que además de aprender uno, hace muchos amigos y madura. En conclusión, los actores, tanto de teatro como de cine, merecen nuestro respeto puesto que nos transmiten emociones y nos hacen pasar un buen rato.

"Aprendemos mucho de la interpretación"

2012-02-21T01:51:00.000+01:00

Por Roberto García (alumno de 3º ESO)

Soy un alumno del grupo de teatro de Los Sauces. Doy clase los martes y jueves con diez personas más.

Estamos preparando la obra "Cuatro corazones con freno y marcha atrás". Mi personaje es Ricardo Cifuentes, un hombre que quiere conseguir a toda costa la herencia de su tío Roberto.

Las clases de teatro son muy divertidas y aprendemos mucho de la interpretación. Al principio de las clases hacemos unos calentamientos para la voz y paseamos por el escenario.

En cada curso realizamos tres viajes. El año pasado fuimos a Pontevedra, a Torrelodones y a Alcobendas.

Me lo paso muy bien en las clases y son muy divertidas.

Blancanieves Boulevar

2012-02-12T14:18:00.001+01:00

Por Enrique Gil (alumno de 4º ESO).

Sinceramente, esta obra de teatro que vi el pasado sábado 11 de Febrero en el teatro Ciudad de Alcobendas me pareció fascinante.

La historia es una versión moderna y original del cuento de Blancanieves y los 7 enanitos, solo que en esta versión esos enanitos no son tan enanitos… Además, la mayor parte de la historia es de lo más realista, no un cuento de hadas.

Pero algo que me llamo la atención fue el trabajo de los actores. Tenían una sincronización envidiable, es decir, en una escena tú podías ver a los personajes principales, pero a la vez, veías a otros personajes desconocidos que actuaban entre al margen de la historia.

Los diferentes personajes tenían mentalidad propia, y se manejaban por unos sentimientos e impulsos que a veces les guiaban bien, y otras no tanto…

Se me olvida mencionar que, ante todo, esto era un musical (que la verdad, lo raro es que me gustó, cosa poco habitual) y los actores tenían además que cantar y bailar. Los actores tenían un gran control de sus cuerdas vocales, y algunos además, con un gran dominio de la coreografía.

Por último, pero no por eso menos importante, me gustaría hablar del decorado y el trabajo realizado detrás de la escena, que aunque no lo parezca, en una obra de teatro no solo los actores se ganan las lentejas. Los efectos que conseguían con la luz y el humo eran increíbles, hasta tal punto que conseguían por momentos un efecto 3D. Por no hablar de la música, factor vital de esta representación y de cualquier otra que quiera transmitir mensajes al público a través del sonido.

Bien, aquí acaba mi comentario del musical de Blancanieves Boulevard. Gracias vago lector que no tiene nada mejor que hacer por leer esta última línea (si no has hecho trampas y te has venido a leer esto sin mirarte lo de arriba).

"Me encantan las comedias"

2012-02-05T13:32:00.000+01:00

Por Mario Benito (alumno de 6º de Primaria).

Lo que más me gusta de una obra de teatro es que me haga reír.

Es decir, me encantan las comedias. No hace falta ni siquiera que hablen para hacerme reír. Con gestos, una obra de teatro puede ser muy entretenida y amena.

En mi vida, he visto muchas obras de teatro en las que solo hacen mímica: Zoo, Muu, Las tres perdidas, Los dos muertos….

Me parece que tiene mucho más mérito una obra representada únicamente con gestos, ya que se tiene que entender a la perfección de qué trata, sin hablar, en lo que dure toda la representación. En cambio, una normal, incluso con pequeños diálogos, se entiende a la perfección de qué va la obra.

Tres años en teatro

2012-01-21T20:37:00.000+01:00

Por Clara Menéndez (alumna de 3º ESO).

Estos tres años que llevo en teatro me han servido de mucho, entre otras cosas de aprendizaje, para enriquecer mi vocabulario, perder la vergüenza tanto sobre el escenario como de cara al exterior y, sobre todo, he cambiado como persona. El teatro me ha demostrado que si tú quieres, tú puedes realizar aquellas cosas que decidas, como yo con el personaje de Manolo el curso pasado, que me aprendí el texto en muy poco tiempo, y eso fue porque me motivaron para creerme que lo podía hacer y, de hecho, lo hice.

No he tenido el placer de ver muchas obras de teatro aunque me encantaría. Aparte de aquellas a las que nos llevan en el colegio, yo he asistido a una, representada por el grupo TRICICLE en el teatro de Lope de Vega en la Gran Vía. Es una comedia muda debido a que no hablan, pero muy divertida. En ella disfruté muchísimo y reí a más no poder y aprendí que las obras mudas no son aburridas, lo único que tienes que hacer es concentrarte en la historia para no perder el hilo y poder disfrutarla.

Este año vamos a representar "Cuatro Corazones con freno y marcha atrás ", obra que yo ya tuve el placer de leer. Se trata de una comedia divertida y entretenida en la que cinco personajes vivirán una experiencia única e imposible explicar. Yo represento a uno de los protagonistas, una científica de 34 años de edad, un tanto loca, pero excepcional que para mi supondrá un reto de representar. Esperemos que le guste al público.

Puedo contar que estoy ansiosa por representar esta obra y espero poder viajar a Galicia porque es una experiencia única . Yo ya he ido dos veces, una a Vigo y otra a Pontevedra. La que más me gustó fue la de Vigo, aunque la obra nos salió igual de bien, creo que el público también influye, ya que en Pontevedra fue menos gente, lo que equivale a menos aplausos y menos motivación, porque lo que sientes al acabar una representación es raro, una mezcla de alivio por que se acaba, motivación porque te aplauden y agradecimiento por tu esfuerzo.

"No sabía que montar una obra supusiese tanto esfuerzo"

2012-01-18T22:11:00.000+01:00

Por Inés Rodrigo Fernández de Heredia (alumna de 3º ESO).

El teatro es algo que me gusta mucho, ya que además de pasártelo bien en las clases, al hacer algo que te gusta, puedes desarrollar cualidades como puede ser la memoria; y no sólo eso, sino también cosas que te servirán en la vida como puede ser perder la vergüenza y el miedo a hablar en público.

Cuando vemos una obra de teatro que dura entre 1 y 2 horas solemos pensar que casi no cuesta nada prepararla. Esto puedo afirmarlo porque yo antes de pertenecer al grupo de teatro no sabía que montar una obra supusiese tanto esfuerzo. Al verla ya montada no nos damos cuenta de todo lo que hay detrás hasta tener la experiencia previa de haber podido ver la cantidad de horas que se pasa ensayando, el tiempo que se dedica al estudio del guión, a marcar los movimientos, a coger las características del personaje y, además, hay que preparar los decorados, el vestuario, etc.

Para hacer teatro es muy importante el esfuerzo y la dedicación. No es un trabajo individual y, por ello, es necesario llevar las cosas al día, estudiar los guiones y estar atento, ya que lo que tú consigas será gratificante para ti y mejorará el trabajo del resto del grupo.

A mí me gusta mucho la interpretación, ya que con ella puedes comportarte de otra manera y en el escenario hacer cosas que posiblemente jamás harías en tu día a día. Es como trasladarte a otro mundo en el que tú puedes elegir como llevar las cosas y, en ocasiones, hacer cosas que sabrías que jamás podrías hacer.

Yo creo que tiene más mérito un actor que representa obras de teatro, aunque actualmente sean menos conocidos por la sociedad, que los actores de televisión o cine.

Ésta es simplemente mi opinión, y habrá gente que piense lo contrario. Yo digo esto ya que el actor de televisión se estudia varias secuencias y cada día graba una serie de secuencias que se aprende de un día para otro, y ya puede olvidarse porque no tendrá que repetirla de nuevo. Además si se equivoca puede hacer otra toma hasta que salga bien.

Sin embargo, en teatro es bastante diferente ya que tienes que memorizar todos los diálogos del personaje y recordarlos .Cuando llega la hora de representar se hace en directo y si sale mal no se puede, como en televisión o en cine, volver a repetir la escena, sino que tienes que seguir adelante y tratar de arreglarlo.

Por ello, nosotros en clase practicamos improvisaciones por si durante la obra nos surge algún problema como el olvido del texto, meter frases en el momento equivocado, que alguien no salga a escena…

A mí me gustaría tener la experiencia de rodar o de participar en un musical ya que sería muy divertido poder interpretar a la vez que se canta.

Si yo tuviese la oportunidad de llegar a ser actriz me gustaría mucho hacer cine y televisión, pero sin dejar de hacer teatro, ya que para mí supone mayor reto el tener que preparar una obra de teatro que tener que prepararte un determinado número de secuencias para rodar.

Estoy convencida de que el teatro me ayudará mucho en la vida y desde aquí quiero animar a todos a que descubran el mundo del teatro.

Orígenes del Teatro

2012-01-18T21:47:00.000+01:00

Por Ana Guri ( 2 ESO C ).

Muchos hablan del teatro como algo cercano o poco lejano en tiempo pero, ¿de verdad sabemos los orígenes de este?

El teatro nace en Grecia, pero antes de su nacimiento ya existían manifestaciones teatrales en el mundo: los bailes, las danzas, que constituyen las más remotas formas del arte escénico. El teatro fue una cultura que florecio en la epoca ( 550 a.C - 200 a.C ). Al parecer el teatro en Grecia se originó en un espacio circular al aire libre donde se hacian danzas. Los autores mas importantes de la epoca fueron: Euripides, Sofocles y Esquilo.

La primera obra de teatro escrita en Castellano fue la representación de los Reyes Magos en el 1150 y consta de 147 versos irregulares. Cuenta el camino de Los Reyes Magos hacia Belen y tenía como objetivo enseñarle esto a la gente inculta o sencilla.

El teatro y yo

2012-01-10T13:33:00.002+01:00

Por Mario Benito (6º PRIM).

El teatro siempre me ha gustado mucho, sobre todo la comedia.

Una de las obras que más me ha gustado ha sido Zoo preparada por Yllana. Es una comedia de cuatro chicos que están chiflados y trabajan en un zoo. Se supone que se van a buscar una especie de animal exótico en peligro de extinción. Por desgracia esa especie sólo sobrevive en una isla remota de los mares de España. Una vez allí, se van dando cuenta que ese animal está contra ellos y no quiere que lo lleven a otro sitio. Al final se tienen que ir por miedo a que el animal les matase.

Otra de las obras que también me ha gustado mucho ha sido El Rey León. Es un musical de dos horas que te llega al corazón con canciones impresionantes, giros, piruetas en el aire, etc. El decorado se mueve por el suelo, por el aire, de una lado a otro... ¡Es impresionante! Lo han hecho con muchos detalles. También el vestuario está genial, sólo un traje pesa catorce kilos. Pero, sobre todo, lo que mejor está hecho es la fuerza con la que actúan los personajes.

Lo que pienso del teatro

2012-01-09T13:19:00.002+01:00

Por Josefina Paz (1º ESO C).

A mi el teatro me gusta mucho porque es como si te expresara sin ser tú mismo, como copiando a otra persona.

El teatro de mi cole me gusta mucho porque nos divertimos y aprendemos mucho. Os recomiendo, a los que les gusta actuar, apuntaros a teatro porque es muy bueno para quitarse la vergüenza y pasárselo muy bien en los ensayos, siempre que el profesor sea majo y tengas ganas de enseñar.

La desventaja es estudiar mucho, pero con tal de pasártelo bien y actuar, yo me quedo.

Si os animáis y os apuntáis, espero que os encante y os guste muchísimo porque os lo pasaréis genial, seguro.

Redacción Teatro

2012-01-08T13:13:00.000+01:00

Por María Esquivias (1º ESO C)

A mi el teatro me ha gustado desde pequeña. Mis padres, de pequeña, me llevaban al teatro con algunos amigos y me lo pasaba muy bien. También en una época fui a clases de teatro, pero estuve muy poco, creo que no llegó al año.

La última vez que fui al teatro vi Shreck, El Musical. Fui con mi tía, mis primos y mis padres. Me gustó mucho. Estaba muy bien hecha y los personajes estaban muy bien caracterizados. Pero mis primos, que son muy pequeños, no la entendieron.

La obra que más me ha gustado ha sido Los Miserables. Fui con mis padres y mi abuela. Fue un poco larga, pero los actores interpretaban y cantaban genial. ¡Fui muy bonita!

El teatro por el mundo

2012-01-04T14:17:00.000+01:00

Por Marta Muñoz Calvo (1º ESO C).

Yo este verano fui a Praga y Budapest. Una noche en Praga, que nos apetecía descansar, decidimos ir al teatro. No sabíamos a cuál, y nos informamos. Decidimos ir al Teatro Negro. Yo al principio pensaba que iba a ser un rollo, que no iba a entender porque iba a estar en checo. Pero me llevé una gran sorpresa, el teatro estaba lleno de españoles e incluso la presentación de la obra fue traducida a español. Cuando comenzó la obra todo estaba negro y había un actor que cogió dos personas del público, otros actores sentados en las gradas, y empezó la función. La obra era Alicia en el País de las Maravillas, todo era mímica. La historia era de la vida que tuvo Alicia en Praga, su origen y las aventuras. Había una música muy animada y las luces tenían un papel muy importante en la obra. Había una actriz rubia (Alicia), con un actor moreno de ojos azules (persona que tentaba a Alicia). En la historia se utilizaban figuras que imitaban objetos y parecía que flotaban en el aire, puesto que al estar todo negro, y de repente una figura de colores resaltaba (al estar oscuro, otras personas vestidas de negro con guantes negros las movían). Otra cosa fascinante de la obra fue que Alicia se movía y flotaba por el aire. También en la obra aparecían manos blancas que imitaban cosas y hacían sombras, a veces de repente aparecían 8 manos y luego desaparecían. Los actores interpretaban muy bien sus personajes y todo estaba muy bien montado, la música fue preciosa y las formas y sombras espectaculares. Además lo bueno de esta obra es que no hace falta ser checo para entenderlo, porque todo es mímica.

Recomiendo que vayáis a Praga, y si de verdad vais, que visitéis el Teatro Negro, porque de verdad es precioso. El lugar donde venden las entradas es muy bonito, tiene máscaras y siluetas. Dura aproximadamente una hora y media y cuesta entre 20 y 30 euros (se puede pagar en coronas o en euros).

Es una gran experiencia que tendréis y espero que lo visitéis.

"En Venezuela actué en una obra de teatro"

2011-12-16T16:44:00.002+01:00

Por Reinaldo Ramírez (alumno de 6º PRIM)

A mi el teatro siempre me ha hecho ilusión. Yo en Venezuela actué en una obra de teatro, pero no era como éstas, era solamente bailar. Yo era el único que quería, y también mi novia.

En Abu Dabi (Emiratos Árabes) mi hermano iba a clases de cine y yo era el único jovencito de 10 años que conocía, así que me utilizó en una película para la academia. Según mi hermano, lo hice muy bien. En total hice 7 u 8 películas. Lo pasé muy bien en todas las actuaciones.

Y ahora haré mi primera obra de teatro como siempre he deseado. Las clases de teatro siempre me han gustado y también me alegro de tener un profesor muy amable. GRACIAS.

Las obras de teatro para este curso

2011-12-15T20:59:00.000+01:00

Tras un largo periodo de meditación, por fin se ha seleccionado las obras de teatro para este curso. El proceso ha sido complicado ya que en uno de los grupos contamos con diez actores, por lo que ha sido necesaria una pequeña adaptación. También para la selección se ha tenido en cuenta, además de que la obra sea divertida y ágil, que el reparto de personajes sea equitativo de acuerdo a las cualidades del grupo y de cada alumno. Una labor nada fácil.

Para el grupo de los alumnos veteranos, se ha decidido montar la obra de Jardiel Poncela, Cuatro corazones con freno y marcha atrás. Con el grupo de los "nuevos", como ya adelantamos en este blog, se montará La Ratonera, de Agatha Christie.

Cuatro corazones con freno y marcha atrás, es una de las obras más logradas de Enrique Jardiel, es la historia de unas personas que no sólo se convierten en inmortales sino que, descontentos con ello, acaban rejuveneciendo. Tras ingerir el elixir de la eterna juventud, los protagonistas creen haber encontrado la solución a todos sus problemas y haber alcanzado la felicidad absoluta. Sin embargo lo que parece ser algo maravilloso se convierte en una existencia insoportable que los sumirá en la desesperación y el tedio.

La historia de La Ratonera consta de ocho personajes que quedan atrapados en la casa de huéspedes de Monkswell Manor, debido a la nieve, y que se ven envueltos en un reciente crimen ocurrido en Londres, ya sea como sospechosos o víctimas. Al primer día de haber inaugurado la casa de huéspedes de Monkswell Manor, la recién casada pareja Ralston, recibe a sus cinco primeros huéspedes, uno de los cuales llega inesperadamente. A la mañana siguiente, llega el sargento Trotter, un policía, quien informa al grupo de que el asesino de una mujer en Culver Street, en Londres, se dirige a Monkswell Manor. El asesino ha dejado la dirección y la canción de los tres ratones ciegos, insinuando que quedan dos por eliminar. Debido a la nieve, los ocho personajes quedan atrapados en la casa, donde ocurre un segundo asesinato, del cual cada uno de los personajes parece ser sospechoso. Se crea una trama de misterio y suspense entre los personajes, quienes desconfían los unos de los otros. Como indica la canción, queda un ratón por eliminar, por lo cual Trotter convence a todos de un plan para averiguar quién es el asesino y cuál es su próxima víctima.

Esperamos que este año las obras sean de la misma calidad de otros años, o mejor aún...

Nuestro antiguo alumno de teatro, Sergio García "Sesi", continua con su carrera de actor

2011-11-30T13:33:00.001+01:00

Sergio García "Sesi" volvió a subirse al escenario. El pasado domingo, día 27, formando parte de la Compañía de Teatro Blas de Otero, lo pudimos ver actuar en la Sala La Esfera de Alcobendas interpretando a uno de los personajes (Fernando, hijo) de la obra clásica de nuestro teatro español, Historia de una escalera, del dramaturgo Antonio Buero Vallejo. Sesi derrochó talento y profesionalidad, cualidades que demostró a su paso por nuestro colegio y, sobre todo, en nuestras clases de teatro.

A Sesi siempre le picó el gusanillo del teatro, y fue en los dos últimos cursos (1º y 2º de Bachillerato) donde pudo desarrollar esta faceta formando parte del grupo de teatro del colegio "Tres Cuartos", interpretando, magistralmente, dos personajes protagonistas: Luis en la obra "Mi tía y sus cosas" y Enrique en la obra "Celos del Aire".

El curso pasado, nuestro antiguo alumno, a su llegada a la Universidad, también formó parte del grupo de teatro de la Universidad Autónoma de Madrid, con la que representó, junto a sus compañeros, la obra "Úitimas noticias del gran teatro del mundo".

Desde este blog felicitamos a Sesi y le damos nuestro apoyo y ánimos para que continúe con esta carrera fondo que se llama... "ser actor".

"Quiero ser de mayor actriz"

2011-11-30T02:10:00.002+01:00

Por Noelia Ruiz (alumna de 1º ESO)

Como yo quiero ser de mayor actriz, el teatro me está ayudando mucho, sobre todo lo que nos enseña Antonio, a pesar de que alguna vez nos regaña; pero es para nuestro bien, ya que nos corrige en nuestros errores.

Aunque parezca una tontería, empezamos a calentar la voz de forma diferente, es decir, en plan como imitar masticar chicle, etc.

Para mí, un juego nuevo, el de "las fotos", que yo al principio no sabía cómo jugar, pero después de que me lo explicaran, me resultó muy divertido.

También esta actividad nos ayuda a saber relacionarte con los demás, a involucrarte en el trabajo en equipo, coordinación, pensar en los demás, a perder el miedo escénico y, entre otras cosas, a saber vocalizar, que a mí personalmente me hace falta mucho y por eso me viene muy bien las enseñanzas de Antonio.

Espero seguir en teatro los próximos años, estoy muy contenta con todo y espero que todo siga así de bien :)

"He aprendido a no tener miedo en el escenario"

2011-11-26T19:37:00.000+01:00

Por Alberto Sáenz de Heredia (alumno de 1º ESO)

A mí me gusta mucho el teatro, y me lo paso muy bien en clase. Ya he aprendido muchas cosas: a no tener miedo en el escenario, a tener las posturas de "tres cuartos" y a no dar la espalda en el escenario.

Mis amigos son buenos y lo hacen tan bien como yo. El profesor es bueno , lo explica todo y se expresa muy bien.

Aunque el escenario es pequeño, nos apañamos bien, pero, a veces, vamos al comedor que es más grande.

No sé muy bien de qué trata la obra que vamos a representar, pero espero que sea divertida y que todos lo hagamos muy bien.

A mí lo que me pasa es que soy nuevo, bueno yo y todos, por eso tenemos que practicar la voz alta, muy alta para que todo el mundo nos oiga. Pero para eso estamos aquí, ¿no?

"El teatro me hace meterme en otro mundo"

2011-11-24T03:47:00.000+01:00

Por Paula Sánchez (alumna de 3º ESO)

El teatro me hace desconectar de mis problemas, meterme en otro mundo, en otros personajes y olvidarme de lo que me está pasando. Yo a ésto lo considero una ayuda para pensar en cosas diferentes.

Las improvisaciones es lo más divertido y lo que más me gusta del teatro; bueno, y la obra de final de curso, que aunque nos entre el estrés de última hora, lo hacemos muy bien, menos en Vallecas que fue pésimo. Yo creo que fue porque cogimos mucha confianza.

Este año vamos a hacer una obra que bueno... es divertida, muy irreal, pero está bien. Mi papel es Hortensia, sale mucho y tiene un pequeño romance con Bremón, pero... mejor averiguar lo que pasa viendo la obra a final de curso :)

Nosotros siempre empezamos las clases calentando. Aunque nos parezca aburrido, sé que nos va a ayudar (bueno nos ayuda) con nuestras capacidades y para vocalizar, pronunciar... bueno todas esas cosas.

Me lo paso bien en teatro aunque a veces me regañe, pero bueno, lo mejor es pensar que lo hace para que me lo tome más en serio.

ME GUSTA MUCHO EL TEATRO Y ESPERO SEGUIR APRENDIENDO COSAS NUEVAS.

¡Ah!, me encanta hacer el juego de la radio, :D

Esta semana en teatro

2011-11-22T00:32:00.000+01:00

Por Sandra Hall (alumna de 4º ESO).

Esta semana en teatro, tras finalizar los examenes ha sido muy tranquila. Hemos hecho nuestras más que habituales improvisaciones, que al final siempre acaban siendo muy divertidas o desencadenan alguna discusión tonta.

También hemos sabido cual será la obra que representaremos este año: "Cuatro corazones sin freno y marcha atras".

Parece entretenida, esperamos que lo sea y que pronto podamos leer el guión. Espero que mi papel sea genial, pero imagino que eso es lo que todos queremos. Me conformo con algo con puntos divertidos y que tenga un papel importante en el desarrollo de la obra.

A parte de esto todo ha sido muy normal, hemos podido comprobar el "Increible" don que tiene Noelia en las palabras cuando en la improvisación de teatro ha dicho una burrada tremenda... Aun asi se la quiere por eso :D

Y eso es todo en esta semana.

Medidas de control de imprevistos durante una representación

2011-11-14T14:49:00.001+01:00

Por Enrique Gil (alumno de 4º ESO).

Como viene explicado en otros artículos de este blog, lo más frecuente en una representación teatral es que si hay un fallo, no se para ni se repite de nuevo esa escena. Eso hace el teatro más difícil que el cine. Estas son algunas soluciones para estos casos:

-Mantener la calma es de vital importancia. Si no se ha hecho algo que estaba previsto y no es algo muy llamativo, el público no se dará cuenta.

-La improvisación suele ser la única salida posible. Hay que hacerlo de forma natural, sin dejar grandes silencios que indirectamente digan ``¿Y ahora que hago?´´. Si en ese momento no te tocaba hablar, ahora sí. No te cortes y ayuda al grupo a salir de esa situación tan tensa. Recordar que si falla uno, fallan todos.

Pero a pesar de todo esto, trata de no cometer fallos muy gordos, que si verdaderamente el público está atento, va a ser un poco embarazoso.

Así que bueno, a practicar la improvisación y a evitar los problemas imprevistos, que son muy estresantes. Gracias por ser tan atentos como para llegar hasta estas palabras finales de mi artículo.

El teatro para mí

2011-11-13T15:06:00.003+01:00

Por Blanca Martínez (1º ESO).

Desde muy pequeña he ido al teatro. Me gusta mucho el teatro y lo aprecio porque lo veo como un arte , que es lo que es.

Mis padres me han influenciado mucho desde pequeña, tanto a cuentacuentos como a pequeños teatrillos.

El profesor nos da clases de teatro muy divertidas, que nos motiva mucho. Las actividades que más me gustan son:
-Radio: es una actividad muy divertida y bastante entretenida.
-Improvisaciones: son una manera de expresarte tanto divertida como eficiente.

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Por Alberto Sáenz de Heredia (1º ESO).

Hasta ahora en las clases de teatro he aprendido muchas cosas, por ejemplo: a vocalizar bien y a perder ese miedo encima del escenario. Aparte de que mi profesor, Antonio, es una gran persona, paciente, buen profesor y divertido.

Apuntándome a teatro he descubierto lo divertido que puede ser un actor.

El teatro ayuda a perder la vergüenza

2011-11-06T19:41:00.001+01:00

Por Marina Pardo (1º ESO B)

El teatro es una actividad que ayuda mucho a perder la vergüenza. Hay que memorizar, pero como bien ha dicho Marta es algo que nos gusta. No es lo mismo estudiar naturales, que no nos gusta, o teatro que es lo que nos apasiona. Además, también Antonio nos enseña cosas que sirven para la vida real.

De las clases de teatro, sólo me parece un rollo los calentamientos del principio, pero las improvisaciones son muy chulas. En clase es mejor ser poquitos, porque así no nos da vergüenza y las obras salen mejores. Hay que llevarse bien con todos, porque sino las cosas no funcionan.

También aprendemos a vocalizar y a hablar vocabulario del bueno y es muy divertido; nos entretenernos y aprendemos mucho. Todavía no puedo contar nada más porque llevamos poquitas clases.¡Animos a los que se quieran apuntar!

El teatro mola

2011-10-30T21:30:00.000+01:00

Por Marta Muñoz Calvo (1º ESO C).

El teatro es una gran actividad y aunque se piense... “que rollo, tienes que estudiar”, “que rollo, tienes que memorizar”, eso no ocurre de esa forma. De momento, mi experiencia en las clases no es así, aunque tengas que aprenderte algo, es poco y muy divertido, puesto que se adapta a tu forma de ser, y puedes tener doble personalidad.

En las clases, nos lo pasamos muy bien y aunque yo lleve muy poco tiempo en teatro, me parece muy interesante. Hacemos ejercicios de vocalización y aunque parezca aburrido, es muy entretenido porque al hacer tantos sonidos parece que estas cantando y te puedes echar unas cuantas carcajadas. Después decimos trabalenguas y desde luego si que son complicados, se traba la lengua muchísimo. Pero lo mejor de todo son las improvisaciones, eso si que es chulo, puedes hacer desde abuelo hasta niño; desde una chica joven hasta de un gay, e incluso de pájaro... A veces puedes hacerlas en parejas, en trío o, incluso, todos juntos donde puedes hacer muchos amigos.

En cada clase aprendes a ser mejor actor. Yo, en concreto, tengo ganas de empezar a ensayar una obra porque además de enseñarte a actuar, representas obras por teatros y te pueden ver desde tus abuelos hasta tus amigos. Es una experiencia muy divertida y además entretenida con la que te ríes, lloras e incluso te enfadas, porque al subir al escenario te conviertes en una persona que se expone a todo tipo de situaciones. Espero que cada vez haya más gente a la que le guste el teatro, porque... ¡¡¡¡EL TEATRO MOLA!!!!!

"El teatro es más difícil que el cine"

2011-10-24T12:26:00.000+02:00

Por Daniel Sánchez (alumno de 4º ESO)

El teatro, al contrario de lo que muchos piensan, es más difícil que el cine, ya que si te equivocas durante una obra de teatro debes saber improvisar, mientras que en el cine o television se repite las escena, y como si no hubiese pasado nada. Si ves una obra de teatro varias veces te darás cuenta de que no hay dos iguales. Siempre, en todas las obras, hay algun fallo; aunque eso lo hace más interesante. Ver como va a salir de esa situación es lo más impresionante. Yo, que llevo 4 años en teatro, al igual que mis compañeros, también me equivoco, y lo que más me gusta es equivocarme, porque me ayuda a saber los fallos que he tenido y me motiva a no cometerlos en la siguiente interpretación. Porque como dijo un viejo sabio: DE LOS ERRORES SE APRENDE.

Éxito de participación en el casting de teatro

2011-10-07T00:56:00.000+02:00

Desde este blog queremos felicitar y dar las gracias a los 36 alumnos, entre chicos y chicas, que han mostrado, en este curso, interés para formar parte del elenco de actores de los grupos de teatro del colegio.

Este año, debido a que el numero de participantes en el casting ha aumentado considerablemente respecto a otros años, su selección está siendo bastante difícil ya que no hay plazas para todos; pues un grupo denso de alumnos en teatro puede resultar una labor complicada para llevar a cabo un proyecto escénico de la misma calidad de otros años. Por ello, solamente serán seleccionados aquellos alumnos y alumnas que han realizado correctamente la prueba y, además, su disponibilidad coincide con las plazas vacantes de los grupos.

También queremos felicitar y dar las gracias a los alumnos de teatro del curso pasado, pues más de la mitad han mantenido encendida su llama artística y su talento para volver a participar en la nueva obra teatral que se realizará en este curso que comenzamos.

Esperamos que este año, y con motivo del 30 aniversario de nuestro centro, la calidad de las obras de teatro se superen respecto a sus predecesoras.

Casting de teatro.

2011-09-19T17:18:00.000+02:00

Para aquellos alumnos de secundaria y bachillerato que quieran formar parte del elenco de actores y actrices de una de las obras de teatro del colegio para este curso, ya pueden apuntarse al casting. A continuación, os dejamos el texto que debéis traer aprendido.

Como sabéis, cada año se forman dos grupos de teatro que ensayan dos días a la semana:

Grupo A: martes y jueves de 17:00 h. a 18:30 h.

Grupo B: miércoles y viernes de 17:00h a 18:30h.

El casting se realizará el miércoles 5 de octubre de 2011, a las 17:00 horas, en la sala de drama.

Os recordamos que las clases de teatro son totalmente gratuitas, así como el viaje, dietas y alojamiento en Vigo; ciudad donde se representará este año una de las obras de teatro.

Dado que las plazas son limitadas, en el casting se valorará vuestra capacidad de memoria, responsabilidad e interés por el mundo del teatro.

Si estás interesado en realizar el casting envía un email a blogteatro@hotmail.com o apúntate en secretaría con tu nombre completo, curso y el grupo (A o B) al que puedes formar parte dependiendo de tu disponibilidad. Recuerda que si tienes total disponibilidad, tus posibilidades de formar parte de algún grupo son el doble.

Texto para el casting:

Personaje 1:

Me parece que no voy a caerle simpático a su marido. ¿Cuánto tiempo llevan casados? ¿Están muy enamorados? Es que me gusta tanto saberlo todo acerca de la gente. Quiero decir que la gente me parece tan interesante, tan enloquecedoramente interesante. ¿A usted no? Todas son interesantes, absolutamente todas... Porque nunca se llega a saber realmente cómo son o qué es lo que piensan en realidad. Por ejemplo, usted no sabe qué estoy pensando en este momento, ¿verdad? (Sonríe) ¿Lo ve? Las únicas personas que saben realmente cómo son los demás son los artistas... ¡y no saben por qué lo saben! No... Yo tampoco.
Bueno, lo que le iba diciendo. Yo soy arquitecto. Verá: mis padres me pusieron Christopher con la esperanza de que llegase a arquitecto. Christopher Wren! Es como estar a medio camino
(Se ríe.).

Casting para la obra de teatro del curso que viene: La Ratonera

2011-06-29T20:18:00.003+02:00

Una de las obras de teatro del curso que viene será La Ratonera de Agatha Christie. El talento y el arte de los alumnos la convertirán en una superproducción teatral para el año 2012.

Para aquellos alumnos de secundaria y bachillerato que quieran formar parte del elenco de actores y actrices de una de las obras de teatro del colegio para el curso que viene, ya pueden apuntarse al casting. A continuación, os dejamos el texto que debéis traer aprendido.

Como sabéis, cada año se forman dos grupos de teatro que ensayan dos días a la semana:

Grupo A: martes y jueves de 17:00 h. a 18:30 h.

Grupo B: miércoles y viernes de 17:00h a 18:30h.

El casting se realizará el día 5 de octubre de 2011, a las 17.00 h., en la sala de drama.

Os recordamos que las clases de teatro son totalmente gratuitas, así como el viaje, dietas y alojamiento en Vigo; ciudad donde se representará este año una de las obras de teatro.

Dado que las plazas son limitadas, en el casting se valorará vuestra capacidad de memoria, responsabilidad, interés, ritmo, improvisación, talento y otras cualidades artísticas. Superar las pruebas de teatro sólo está al alcance de algunos privilegiados. ¡Anímate y conviértete en uno de ellos!

Si estás interesado en realizar el casting envía un email a blogteatro@hotmail.com con tu nombre completo, curso y el grupo (A o B) al que puedes formar parte dependiendo de tu disponibilidad. Recuerda que si tienes total disponibilidad, tus posibilidades de formar parte de algún grupo son el doble.

Texto para el casting:

Personaje 1:

Me parece que no voy a caerle simpático a su marido. ¿Cuánto tiempo llevan casados? ¿Están muy enamorados? Es que me gusta tanto saberlo todo acerca de la gente. Quiero decir que la gente me parece tan interesante, tan enloquecedoramente interesante. ¿A usted no? Todas son interesantes, absolutamente todas... Porque nunca se llega a saber realmente cómo son o qué es lo que piensan en realidad. Por ejemplo, usted no sabe qué estoy pensando en este momento, ¿verdad? (Sonríe) ¿Lo ve? Las únicas personas que saben realmente cómo son los demás son los artistas... ¡y no saben por qué lo saben! No... Yo tampoco.
Bueno, lo que le iba diciendo. Yo soy arquitecto. Verá: mis padres me pusieron Christopher con la esperanza de que llegase a arquitecto. Christopher Wren! Es como estar a medio camino (Se ríe.)
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Un año más, el grupo de teatro del colegio colaboró con Cáritas

2011-06-18T15:11:00.001+02:00

Ayer realizamos nuestra última representación de “La Venganza de la Petra” en la Parroquia Nuestra Señora de la Misericordia, en el distrito madrileño de Puente de Vallecas. El éxito fue rotundo, tanto por la asistencia de público como por la acogida y cariño que nos mostraron; hecho que se vio reflejado en la excelente interpretación de los alumnos y alumnas del Colegio Los Sauces de La Moraleja. En todo momento disfrutaron de la obra y lo dieron, como siempre, todo.

Como años anteriores, gracias al maravilloso trabajo de nuestros alumnos pudimos contribuir doblemente. Por un lado, hicimos disfrutar a un público que respondió, en todo momento, con sus risas y aplausos. Y por otro, colaboramos con Cáritas, ya que gracias a la venta de entradas, a un precio simbólico, se pudo recaudar algunos euros para ayudar a alguna familia.

Con esta iniciativa, nuestro joven y talentoso grupo de actores asume la responsabilidad de que sus horas de esfuerzo, dedicación y el trabajo bien hecho no pasan en balde, pues, además de hacer disfrutar a sus padres, amigos y familiares, han realizado una gran labor social aportando su pequeño grano de arena a esas personas que hoy, más que nunca, necesitan nuestra ayuda.

¡¡¡Muchas gracias chicos por vuestro talento y solidaridad!!!

17 de Junio, último pase de "La Venganza de la Petra"

2011-06-09T18:06:00.002+02:00

Si todavía no habéis podido ver la divertida obra de teatro “La Venganza de la Petra”, aún tenéis una última oportunidad. El próximo viernes 17 de Junio a las 20.00h se representará, en Madrid, el último pase de este año del grupo de teatro del colegio. Un día bastante propicio, después de toda una semana de exámenes, para aquellos alumnos y profesores que deseen despejar sus mentes de una forma divertida, alegre y con mucho humor; disfrutando del trabajo del grupo de jóvenes actores y futuras promesas de nuestro colegio.

Día de la actuación: Viernes 17 de Junio.

Hora: 20:00 horas.

Lugar: Parroquia Nuestra Señora de la Misericordia (Salón de actos).

Dirección: Calle Arroyo del Olivar, 100. Madrid.

Metro: Portazgo.

Ver mapa más grande

El Avaro y La Venganza de la Petra sorprendieron en Alcobendas

2011-05-30T19:53:00.002+02:00

La semana pasada se representaron en el Centro Cultural Pablo Iglesias de Alcobendas las dos obras que han preparado en este curso los grupos de teatro del Colegio Los Sauces de La Moraleja. A los eventos asistieron los padres, familiares y amigos de los alumnos-actores, así como también profesores y alumnos del Colegio.

Una vez más, los jóvenes actores y actrices sorprendieron a sus padres y familiares, como al resto de los asistentes, por su capacidad interpretativa y talento encima de las tablas, ya que representaron dos obras completas, de unas hora y media cada una, donde declamaron el texto con entonación, ritmo y mucho humor. A continuación podéis ver algunos vídeos y fotografías de las obras.

Aprovechamos para recordar a todos los alumnos y alumnas de secundaria y bachillerato, del Colegio Los Sauces La Moraleja, que están interesados en formar parte de los grupos de teatro, que próximamente se publicará en este blog la fecha y el texto del casting que se realizará en Octubre. Para acceder a los grupos de teatro es necesario superar el casting ya que las plazas son limitadas. También señalaros que las clases de teatro son gratuitas.

El Avaro en Alcobendas
La Venganza de La Petra

"La Venganza de la Petra" triunfa en Torrelodones

2011-05-19T22:10:00.001+02:00

Hoy, el grupo de teatro "Tres Cuartos" del Colegio Los Sauces de La Moraleja ha estrenado la obra "La Venganza de la Petra", una divertida comedia con la que los alumnos han demostrado, una vez más, que son capaces de llevar a cabo cualquier pieza teatral. Después de varios meses, y tras un duro y constante trabajo, han conseguido mantener entretenido a todo un auditorio durante una hora, donde los gags y el desparpajo de los actores han sonsacado las carcajadas de un público que no ha perdido la atención en ningún momento.

Previamente, los alumnos de teatro del colegio de Vigo estuvieron también presente en este certamen con la representación de la obra "Zeus, una comedia" de Woody Allen, dirigida por Albino Pombo, donde las metalepsis contantes, muy típicas en la cinematografía de Allen, divirtieron interactuando con el público haciéndole participe en las tramas de la obra.

Os recordamos a todos los alumnos, padres, profesores y demás miembros del colegio que el lunes 23 y el miércoles 25 de mayo a las 19.00 horas representaremos las obras El Avaro y La Venganza de la Petra, respectivamente, en el Centro Cultural Pablo Iglesias de Alcobendas a las (entrada libre hasta completar el aforo). Os aseguramos que el humor y la calidad artística no os defraudará. Muchos actores y actrices profesionales quisieran estar a la altura del talento nuestros alumnos. ¡¡¡¡¡No os lo perdáis!!!!!

Estreno de "La Venganza de la Petra" en Torrelodones

2011-05-18T20:21:00.000+02:00

Mañana a las 12 horas, los actores y actrices del grupo de teatro "Tres Cuartos" del Colegio Los Sauces de La Moraleja entrenarán la obra "La Venganza de la Petra" en el Teatro-Auditorio del Colegio Los Sauces de Torrelodones, donde se celebra, como cada año, la Semana Cultural.

SOBRE LA OBRA.

El grupo de teatro “Tres Cuartos” del Colegio Los Sauces La Moraleja pone en escena “La venganza de la Petra”, la comedia más divertida de Carlos Arniches.

Petra hija de Nicomedes y Nicanora atraviesa un momento delicado en la relación con su marido Manolo, un juerguista redomado. Ayudada por su ingenioso padre, Petra llevará a cabo su venganza poniendo de manifiesto todo lo que es capaz de hacer una mujer para recuperar a su marido.

En esta obra, Carlos Arniches refleja la esencia y el espíritu de su teatro, característico por esa forma tan castiza de interpretar cada situación ya que Arniches, aún siendo alicantino de nacimiento, llegó a sentirse madrileño de corazón convirtiéndose en el maestro del sainete popular madrileño.

SOBRE EL AUTOR.

Carlos Arniches (Alicante, 11 de octubre de 1866 - Madrid, 16 de abril de 1943) fue comediógrafo español. Fecundo autor de sainetes y comedias, al que se recuerda sobre todo como pintor de los ambientes populares de Madrid, cuyo chulesco y castizo lenguaje supo recrear de forma inimitable. Los peculiares personajes madrileños de su teatro son interpretados siempre hablando de una forma característica muy redicha y con la sílaba recortada, pese a que la intención del autor era caricaturizar ese madrileñismo de baja estofa que sin embargo tan bien supo destilar. Creó un género cómico nuevo que denominó tragedia grotesca, donde expresaba sus inquietudes sociales y regeneracionistas. Destacan especialmente Es mi hombre (1921), sátira del machismo; La señorita de Trevélez (1910), critica a la juventud burguesa, ociosa y desocupada, que ignora los sentimientos de los demás con sus crueles bromas, y La venganza de la Petra (1917), donde se enfrenta la apariencia social a los verdaderos sentimientos.

FICHA TÉCNICA

Señor Nicomedes: Daniel Sánchez.

Nicanora: Paula Sánchez.

Petra: Sandra Hall.

Eudoxia: Miranda Jagels.

Señor Bibiano: Noelia Ruiz.

Raimunda: María García

Manolo: Clara Menéndez.

Conesa: Noelia Ruiz.

Jesús: Paula Sánchez.

Dirección: Antonio Lavado.

Escenografía: Dolores del Olmo.

Diseño del cartel: Javier Reyes.

Gran acogida de "El Avaro" en Torrelodones

2011-05-18T20:12:00.001+02:00

Hoy, dentro de la Semana Cultural del Colegio Los Sauces de Torrelodones, los actores y actrices del grupo "El Telón" de La Moraleja, han tenido la ocasión de representar con gran éxito y acogida la obra "El Avaro". Un texto clásico y difícil que han afrontado los actores con gran profesionalidad. En una hora y media, sin interrupción, encima del escenario, los componentes de El Telón han demostrado que tienen mucho arte y mucho talento.

Mañana, a las 12 horas, le tocará el turno al grupo "Tres Cuartos" que estrenaran la obra "La Venganza de la Petra".

Próximas actuaciones

2011-05-07T17:18:00.003+02:00

La próximas actuaciones son:

Teatro-Auditorio Colegio Los Sauces de Torrelodones

Miércoles 18 de Mayo, a las 11:00 h.: "El Avaro". Compañía El Telón.
Jueves 19 de Mayo, a las 12:00 h.: "La Venganza de la Petra" (Estreno). Compañía Tres Cuartos.

Centro Cultural "Pablo Iglesias" de Alcobendas

Lunes 23 de Mayo, a las 18:30 h.: "El Avaro". Compañía El Telón.
Miércoles 25 de Mayo, a las 18:30 h.: "La Venganza de la Petra". Compañía Tres Cuartos.

Entrada libre hasta completar aforo.

Semana Cultural en el Colegio de Torrelodones

2011-04-27T01:12:00.001+02:00

Como cada año, el Colegio Los Sauces de Torrelodones celebrará su Semana Cultural en el mes de mayo. Este año se llevará a cabo en la semana del 16 al 20 de mayo. En estos días los distintos colegios de Los Sauces representarán sus espectáculos de teatro, música y danza en el magnífico teatro que el Colegio Los Sauces de Torrelodones tiene en sus instalaciones.

El día 18 de mayo, nuestro grupo de teatro "Tres Cuartos" estrenará en Torrelodones su obra La Venganza de la Petra, una comedia que llevan preparando los alumnos durante varios meses, y que seguramente lo harán tan bien como sus compañeros de la obra El Avaro en Pontevedra.

Aprovechamos para adelantaros que los días 24 y 25 de mayo, a las 18.30 horas, se representará también ambas obras en el Centro Cultural Pablo Iglesias de Alcobendas. Ya os informaremos.

Estreno de El Avaro en Pontevedra

2011-03-31T22:14:00.001+02:00

El pasado martes 22 de marzo, el grupo de teatro “El Telón” viajó a Pontevedra para estrenar, al día siguiente, la obra El Avaro en el Teatro Principal de la ciudad. Una obra que los alumnos llevan preparando desde hace meses. A pesar de la dificultad del texto, los jóvenes actores y actrices del cole consiguieron demostrar su valía y talento. Los alumnos y alumnas no sólo disfrutaron de su puesta escena, sino también de la belleza de la ciudad gallega aprovechando el buen tiempo que les acompañó. Aquí os dejamos los nombres del reparto y, cómo no, las fotos del viaje.

Harpagón: Marta Menéndez

Elisa: Paula Orcoyen

Valerio: Enrique Gil.

Cleanto: Roberto García

Maese Simón y Mariana: Ana Guri.

Frosina y Juez: Inés Rodrigo

Maese Santiago: Clara Menéndez

Dirección: Antonio Lavado
Escenografía: Dolores del Olmo
Diseño cartel: Javier Reyes

El espectáculo “Corteo” del Cirque du Soleil

2011-03-29T17:42:00.001+02:00

El Cirque du Soleil ha vuelto a España con su espectáculo “Corteo” un espectáculo diferente y sorprendente como nos tienen acostumbrados desde hace ya más de 20 años cuando comenzó este maravilloso fenómeno que mezcla de manera perfecta circo, arte y espectáculo. En Madrid (2 abril -22 mayo) es donde ha comenzado su gira nacional para posteriormente visitar Valencia (16 junio -10 julio), Alicante (28 julio -28 agosto) y Sevilla (8 septiembre -8 octubre).

“Corteo” es una procesión alegre, un desfile imaginado por un payaso en el que se combina la pasión de los actores con la elegancia y la fuerza de los acróbatas para sumergir al espectador en un mundo teatral de diversión y espontaneidad.

El payaso representa su propio funeral, que se celebra en un ambiente carnavalesco, mientras unos ángeles de la guarda vigilan en silencio. La música, lírica y pícara sucesivamente, lleva a “Corteo” a través de una celebración atemporal en la que la ilusión se burla de la realidad.

“Corteo” se estrenó en Montreal en abril de 2005 y, desde entonces, ya lo han visto 5,5 millones de espectadores.

En total, 60 acróbatas y un clown participan en el montaje, donde el teatro y la poesía son los protagonistas. El payaso hace así un recorrido mental por su vida, reencontrándose sobre la pista con los personajes que ha ido conociendo a lo largo del tiempo.

“Corteo” es una de las producciones más importantes de la compañía, precisa de casi ochenta camiones para transportarla, y la carpa se dispone de manera diferente a como suele hacerse en otros espectáculos del Cirque du Soleil. El escenario divide al público, que está dispuesto a ambos lados. Hay dos plataformas giratorias en el escenario, que mide más de treinta metros de longitud, y el vestuario lo componen más de 260 trajes.

Fuente: Todosalteatro.com

Cartel de la obra El Avaro

2011-03-13T13:44:00.000+01:00

Como cada año, el profesor Javier Reyes es el encargado de diseñar los carteles de las obras de teatro que se montan en nuestro colegio. El diseño de dichos carteles pretende recoger todos aquellos detalles de las obras, para que los alumnos y profesores a simple vista pueden suponer el argumento de la obra, o al menos, despertar el interés.

El cartel que adjuntamos es el que ha diseñado Javier este año para nuestra obra El Avaro de Molière. ¡Esperamos que os guste!

22 de marzo, destino: Pontevedra

2011-03-08T12:41:00.002+01:00

Como cada año, uno de los grupos de teatro viajará a Galicia para representar su obra. El año pasado, la obra La Posadera de Goldoni tuvo en Vigo una acogida tremenda de la que disfrutaron tanto los espectadores (alumnos y profesores del Colegio Los Sauces de Vigo) como los alumnos-actores de La Moraleja. Una obra clásica que funcionó perfectamente.

Este año viajaremos de nuevo a tierras gallegas, esta vez a Pontevedra, para representar otra obra clásica del teatro, El Avaro de Molière. Una comedia difícil, pero que los alumnos y alumnas, con gran esfuerzo, conseguirán interpretar.

Nos quedan dos semanas, o lo que es lo mismo, cuatro días de ensayos y algún sábado. Lo peor de todo es que aún le queda bastante a la obra para que esté perfecta como las obras de los años anteriores. Sabemos que somos un grupo de aficionados de instituto, pero no por eso queremos conformarnos con cualquier cosa. Por tanto, en estos últimos días intentaremos que la obra quede lo más profesional posible. Y así lo haremos.

El martes 22 de marzo, saldremos de La Moraleja destino a Pontevedra. Llegaremos a por la tarde-noche, dejaremos los equipajes en el hotel, pasearemos por las calles de la ciudad y cenaremos en algún restaurante. A la mañana siguiente, nos dirigiremos al Teatro Principal de Pontevedra para montar nuestro decorado, picar focos, preparar la música, ponerse los trajes de época, maquillarse y actuar en este formidable escenario en el que muchos actores profesionales quisieran representar. Una experiencia que tienen la suerte de disfrutar los alumnos de teatro.

Prohibido fumar en el escenario

2011-02-19T21:09:00.005+01:00

La venganza de la Petra (Carlos Arnirches)

ACTO PRIMERO. ESCENA XIV

PETRA, EUDOXIA y NICANORA. Aparecen las tres con sendos pitillos encendidos en la boca, chupando torpe, pero ansiosamente.

NICANORA. ¡Echa bien por ahí!... ¡Echa bien por ahí!
EUDOXIA. Mire usted, si yo parezco el tren. He hecho una nube.
PETRA. No, pues yo no me he quedado atrás, que hay que ver la humareda que he armado.
NICANORA. Pues yo comienzo a toser y no adelanto nada.
PETRA. Y eso que a usted le ha tocado un cigarro muy flojito; pero yo me estoy peleando con uno, que vaya... (Sigue fumando en la forma indicada.)
EUDOXIA. Pues el mío parece de mi pueblo: no hay quien haga tirar. (Fuma con gran esfuerzo.) ¡Qué condenso!

Así era una de las escenas de una de las obras que los alumnos van a representar. Pero debido a que los alumnos no iban a fumar de verdad (y siendo así, no iba a quedar creíble) y por motivos de ritmo; en diciembre se decidió suprimir. Y menos mal que se hizo, porque si no huera sido así, ahora quizá nos veíamos en un aprieto, como les han ocurrido a algunas obras profesionales, por la nueva ley antitabaco.

El Ministerio de Sanidad no deja lugar a dudas. En sus declaraciones asegura que si un actor fuma dentro de un teatro es ilegal por partida doble: «En primer lugar, porque la actual ley prohíbe consumir tabaco en espacios públicos cerrados, como son las salas teatrales; y en segundo término, porque el teatro es también el lugar de trabajo para los actores y el resto del equipo de la obra, por lo que se estaría incumpliendo la prohibición de fumar en los centros de trabajo».

Ahora para seleccionar una obra para representarla en el colegio, además de tener en cuenta si su temática es idónea para un público adolescente, su duración, si es divertida, cómo son los personajes, etc., también hay que comprobar si su argumento cumple con la normativa. En fin, una labor cada vez más complicada. Que le vamos hacer.

Los decorados de la obra El Avaro de Molière

2011-02-08T22:12:00.001+01:00

Ya se ha comenzado a diseñar los nuevos decorados de este año. Para ello, contamos de nuevo con la colaboración de Loli (la profesora de dibujo) quien con su ingenio y creatividad ha diseñado los primeros bocetos de lo que será el decorado de la obra El Avaro. Como cada año, la ayuda de Loli es fundamental, pues sin ella no tendríamos el color y la magia que ambienta nuestro trabajo interpretativo. No sería lo mismo trabajar sobre una tela negra que con un decorado que recrea un espacio acorde al momento temporal de nuestra obra. Aquí os mostramos los bocetos:

Decorado completo

Paneles del fondo

Los ensayos

2011-01-30T14:48:00.002+01:00

Antes de las vacaciones de Navidad, se marcaron todos los movimientos de las obras que este año los grupos de teatro van a representar: "El Avaro" y "La Venganza de la Petra". Un trabajo laborioso donde se pretende que todos los personajes se muevan por el escenario de forma ordenada y “justificada”; es decir, que cada actor y actriz se desplace por la escena con una intención específica.

Ahora queda el trabajo de los alumnos de aprenderse los textos y asumir los movimientos. En cada ensayo se irá limpiando y afinando tanto la interpretación como los movimientos marcados. Una labor dura, pero que los alumnos con entusiasmo, esmero y una gran inteligencia lo consiguen llevar a cabo.

Este año, una de las obras tendrá que estar preparada para el 22 de Marzo, fecha en la que viajamos a Pontevedra para estrenar en el Teatro Principal de dicha ciudad. Un magnífico escenario en el que muchos actores profesionales quisieran actuar y que, por suerte, los alumnos de Los Sauces tienen la oportunidad de disfrutar.

Charlie Chaplin, una figura imprescindible para el teatro

2011-01-19T12:07:00.000+01:00

Aquí os dejamos un vídeo del genio Charlie Chaplin donde hay limpieza en los movimientos, ritmo, tono, conjunción con la música, etc. Una escena tan simple y compleja al mismo tiempo donde se ve una demostración de trabajo, arte y talento.

Charlie Chaplin (Sir Charles Spencer Chaplin) nació en Londres, Inglaterra, el 16 de abril de 1889 y murió en Vevey, Suiza, el 25 de diciembre de 1977. Fue un actor cómico, compositor, productor y director cinematográfico inglés. Es considerado una de las figuras más representativas del humorismo y el mimo. Adquirió popularidad en la época del cine mudo. Reconocido por su popular personaje de Charlot, se destacó en cine desde principios de la década de 1910 hasta los años 1950. Filmó alrededor de noventa películas, entre ellas Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940).

Fue uno de los cofundadores de la United Artists en 1919. Su carrera artística abarcó más de siete décadas y recibió un premio de la Academia en 1928. Candidato al premio Nobel de la Paz en 1948. Casado en cuatro oportunidades, sus hijos Geraldine, Josephine y Sydney Chaplin también se dedicaron al espectáculo. En 1972 se le otorgó el premio Óscar Honorífico y en 1975 fue nombrado Sir por la reina Isabel II. Murió en la Navidad de 1977.

Hallan cuatro obras de teatro inéditas de la poetisa Gloria Fuertes

2011-01-11T20:35:00.001+01:00

Publicado por la editorial Torremozas, 'El caserón de la loca' saca a la luz estas cuatro obras dramáticas de Gloria Fuertes (Madrid, 1917-1998), halladas entre el material depositado en la Fundación que lleva el nombre de la autora.

'El caserón de la loca', 'Vuelva mañana', 'Nombre: Antonio Martínez Cruz' y 'Prometeo' son los cuatro títulos, llenos de humor e ironía, que encierra este libro, que sale a la calle esta semana.

Gloria Fuertes, nacida en el barrio de Lavapiés y que se hizo muy popular en el mundo infantil por su poesía para niños, cargada de música, ritmo y pareados, también repetía que era "la poeta de los viejos" y se definía como "autodidacta y poéticamente desescolarizada".Más información: Elmundo.es

Reglas elementales del movimiento en el escenario

2010-12-19T15:03:00.001+01:00

Según señala Cárdenas (1999: 115), el movimiento es uno de los recursos expresivos más importantes en la dirección teatral.

Todas estas reglas se rompen con mucha frecuencia, pero hay que conocerlas y tener siempre buenas razones para romperlas.

1. Un personaje no se debe mover mientras otro está hablando.

2. Los movimientos deben ser limpios, realizados con sencillez, precisión y completos.

3. Los cruces se hacen por delante del otro actor. (Hay muchas excepciones: Personajes muy secundarios, situaciones especiales: huida, etc.).

4. Los movimientos deben ser, con preferencia, ligeramente curvos. Facilita controlar la posición del cuerpo al terminar el movimiento.

5. Se debe iniciar el movimiento con el pie que está más cerca del sitio al cual se dirige el actor.

6. Un personaje que va a hacer mutis, debe tratar de decir sus últimas líneas lo más cerca posible del lugar por donde se va.

7. Dos personajes no deben moverse al mismo tiempo y mucho menos si es en la misma dirección o en direcciones exactamente opuestas.

-Sin embargo, esta regla se viola deliberadamente en la comedia para conseguir efectos cómicos.

-Si dos personajes tiene que moverse al mismo tiempo, debe buscarse la manera de que lleven caminos distintos y velocidades distintas.

El autor Cárdenas (1999: 113) también distingue entre movimientos fuertes y débiles.

Movimiento fuerte:
- Un personaje se mueve de 5 a 2.
- Un personaje viene de cualquier área al frente centro.
- Un personaje se muevo de 6 a 4.
- Un personaje de perfil se vuelve de frente.
- Un personaje de espaldas se vuelve tres cuartos de frente.
- Un personaje se levanta de una butaca.
- Un personaje sube un escalón.

Movimiento débil:
- Un personaje se mueve de 2 a 5.
- Un personaje se mueve de 4 a 6.
- Un personaje de frente se vuelve de perfil.
- Un personaje de tres cuartos de frente se vuelve de espaldas.
- Un personaje se sienta en una butaca.
- Un personaje baja un escalón.

Movimiento y texto
1. Por regla general, el movimiento debe hacerse simultáneamente con la emisión del texto.
2. Un texto puede convertirse en fuerte o débil según se le monte un movimiento fuerte o débil.
Ejemplo: ‘Sí, que guapa, estás.
-Con movimiento fuerte: el personaje dice la verdad.
-Con movimiento débil: Es mentira el texto. El personaje miente y opina lo contrario.
3. La inversión de estás reglas es frecuente en la comedia y en la farsa para conseguir efectos cómicos:

Ejemplo: ‘Te voy a romper la cabeza.’ (Texto fuerte, con movimiento débil se contradice su fuerza y lo convierte en lo contrario.)

Las improvisaciones

2010-12-11T15:38:00.003+01:00

Por Ana Guri Vega.
Alumna de 1º de ESO, del grupo de teatro "El Telón"

La improvisación teatral es un arma de expresión y recuperación de la creatividad que llevamos dentro. Muchas veces nos sirve para cuando hay un desperfecto en el escenario, en la música o en los personajes, saber seguir con la obra sin pararla y sin que se note. Para eso, antes de empezar con la obra, se hacen unos ejercicios de improvisación.

Es muy importante para el teatro que aprendas a improvisar, ya que de este modo el público no notará las imperfecciones. Puede pasar desde el mínimo detalle hasta algo que se podría notar mucho.

Una vez, en una obra, había unos tablones de madera para hacer una idea de escenario, y un tablón se cayó de repente. En estos momentos no sabes que hacer; ese es el truco de saber improvisar bien.

Vídeo de una improvisación. Tema: "Los controladores aéreos"

Fotos:

Espectáculos para disfrutar durante la Navidad

2010-12-05T14:51:00.000+01:00

Como es habitual en el mes diciembre, comienza la oleada de musicales y espectáculos familiares para que podáis disfrutar durante la Navidad. Aquí señalamos algunos de los espectáculos que podréis encontrar en Madrid.

“Peter Pan, el musical” en el Nuevo Teatro Alcalá

El Nuevo Teatro Alcalá acoge, desde el 5 de noviembre y hasta el 5 de enero, el musical de Peter Pan. Tras diez años cosechando éxitos tanto en nuestro país como en México, y habiéndose representado en el Garrick Theatre de Londres, llega de nuevo a Madrid el niño que no quería crecer.

Peter Pan vive fantásticas aventuras junto a los niños perdidos en el País de Nunca Jamás, donde juegan con sirenas, bailan con los indios y luchan contra piratas. A pesar de ello, sienten la necesidad de tener una madre que les cuide. Por eso Peter (Silvia Villau) va todas las noches a escuchar los cuentos de Wendy Darling (Andrea Rodríguez) desde la ventana de su cuarto. Ella y sus hermanos le acompañarán al País de Nunca Jamás, el sitio donde los sueños se hacen realidad.

Gira Navidad “Disney Live! Mickey’s Music Festival” en Palacio Municipal de Congresos (Madrid)

¡Ya están todos aquí! Aladdín, La Sirenita, Buzz Lightyear, Woody y, por supuesto, el ratón más famoso del mundo: Mickey. El evento que estabas esperando llega en otoño a España. “Disney Live! Mickey´s Music Festival!” es una colosal producción repleta de canciones remezcladas con ritmos actuales de hip hop, pop, swing, reggae, rock, country, etc.

Pasaréis un día que difícilmente se borrará de vuestra memoria, ya que podréis tener delante de vuestros ojos a muy pocos metros a vuestro personajes favoritos. Juegos, bailes, risas… Una experiencia donde la ilusión es la reina indiscutible.¡Deja que la magia de Disney envuelva el ambiente!

Donde: Palacio Municipal de Congresos (Madrid). Desde el 17 de dic de 2010 hasta: 09 de ene de 2011

Llega "Aqualia", la aventura submarina.

En el Teatro Lara de Madrid podréis ver "Aqualia", una obra para todos los públicos inspirada en el mundo submarino, donde distintos animales marinos se ven envueltos en la aventura de salvar a un náufrago. El espectáculo esta elaborado con la técnica de "luz negra" para crear el efecto en los personajes de "flotar y nadar bajo el agua".

El espectáculo esta producido por Krash, una compañía de origen colombiano con mas de 15 años en escena, que realiza diferentes espectáculos basados en la magia de la "luz negra". Ahora llegan a Madrid con Aqualia, obra para todos los públicos que divierte y enseña. Es una experiencia donde la magia del teatro negro, la música, los colores y los personajes se conjugan para producir emociones, conmover, divertir y hacer reflexionar a toda la familia sobre el futuro de nuestros océanos.

Donde: Teatro Lara. Desde el 4 de diciembre al 15 de enero.

Más información y espectáculos en http://www.todosalteatro.com

El Avaro, una obra escrita por Molière

2010-12-03T01:04:00.003+01:00

Por Clara Menéndez.
Alumna de 2º ESO. Actriz que interpretó el personaje de El Marqués en la obra La Posadera (2010).

Pues bien, en las clases de teatro del Colegio Los Sauces realizamos obras de épocas antiguas muy preparadas por nuestro querido profesor Antonio Lavado. Este año, los alumnos del grupo "El Telón" estamos trabajando en la obra llamada "El Avaro", una comedia escrita por Molière que habla del dinero y el amor. En la obra, yo realizo el papel de Maese Santiago (cocinero y cochero) y La Flecha (lacayo). En mi opinión, la obra es muy divertida y espero que le guste mucho al público cuando sea representada.

Las obras de teatro de este año

2010-11-24T20:36:00.004+01:00

Ya sabemos cuales son las obras que este año representarán los alumnos de teatro. Una de ellas es El Avaro, de Moliere, que la representarán los alumnos del grupo “El Telón” formado por Marta Menéndez (3º ESO), Roberto García (2º ESO), Enrique Gil (3º ESO), Paula Orcoyen (2º ESO), Clara Menéndez (2º ESO), Inés Rodrigo (2º ESO) y Ana Guri (1º ESO). El titulo del libro se refiere a las características de Harpagón, el protagonista, que es sumamente tacaño y vive dominado por su codicia.

El grupo “Tres Cuartos”, formado por Daniel Sánchez (3º ESO), Sandra Hall (3º ESO), Miranda Jagels (4º ESO), Paula Sánchez (2º ESO), Marilia Martins-Soares (2º ESO), Noelia Ruiz (1º ESO) y María García (1º ESO), representarán una obra de Carlos Arniches, La venganza de la Petra: Manolo y Petra son un matrimonio lleno de problemas. Él es un vividor que descuida por completo la atención a su esposa. Ésta decide tramar su venganza, con el objetivo último de recuperar a su esposo. Para ello su padre Nicomedes, su madre Nicanora y su criada Eudoxia colaborarán con ella.

Se pueden ver algunos vídeos de estas obras en nuestro canal de Youtube.

También podéis ver el vídeo de El Avaro realizado por Estudio 1 (Rtve):

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20100828/estudio-avaro/867619.shtml

A mí me gusta mucho el teatro

2010-11-18T20:24:00.003+01:00

Por Ana Guri Vega
Alumna de 1 de ESO, del grupo de teatro "El Telón"

A mí me gusta mucho el teatro, esa es una de las razones por la que me apunté a teatro. No sólo me gusta sino que también es una forma de quitar esa vergüenza que todos a veces tenemos.

Hace un tiempo fui a ver una obra de teatro llamada "Glow". A mí me pareció genial, el escenario era todo negro y lo único que se veía eran a los personajes que iban con ropa fluorescente. También, a veces, el escenario cambiaba de plano y en vez de verse de frente se veía desde arriba. Este es mi primer curso en teatro, pero me ha merecido la pena. No voy con nadie de mi curso, sólo voy con gente mayor, pero eso, por parte, es lo bueno porque hago nuevos amigos y aun así me lo estoy pasando genial... y me estoy quitando la vergüenza.

Escenario

2010-11-17T11:38:00.017+01:00

Por Enrique Gil.

Alumno de 3º ESO. Actor que interpretó el personaje de Fabricio en la obra La Posadera (2010).

En el cine, la cámara sigue a los personajes. Esto permite ver lo importante de la escena. Pero si ves teatro, tú ves todo lo que ocurre en la escena.

¿Cómo distinguir la importancia que toma un personaje en la escena?

Bien, eso tiene fácil solución. Se ha comprobado que la colocación de un personaje en un determinado lugar del escenario vale mucho más que una buena interpretación.

El escenario se dividiría en 6 trozos, de esta forma:

El cuadro 1 es el de más importancia, y el 6 es el de menos importancia.

Aparte de eso, nuestro profesor siempre nos dice: "Tres cuartos. El público tiene que ver vuestra expresión en la cara". Con razón uno de nuestros grupos se llama "Tres Cuartos".

"Los Miserables" en el Teatro Lope de Vega.

2010-11-15T14:57:00.005+01:00

Los Miserables cuenta las historias del convicto en libertad condicional Jean Valjean quien, al no encontrar un trabajo honesto por culpa del papel que lo acredita como ex convicto, cambia su identidad para volver a vivir su vida; del inspector de policía Javert, que se obsesiona con encontrar a Valjean; de Fantine, la madre soltera de Cosette, que es forzada a convertirse en prostituta para mantener a su hija; de Marius, un estudiante francés que se enamora de la hija adoptada de Valjean, Cosette; Eponine, la joven hija de los Thénardiers que se enamora de Marius; los Thénardiers, que son dueños de una posada y explotan a sus clientes, y Enjolras y los otros estudiantes, que trabajan en la liberación de la oprimida clase baja de Francia.

Se trata de una novela que permite al lector acercarse a la historia de la Francia contemporánea a Victor Hugo, incluyendo directa o indirectamente varias partes de ésta, como la Revolución francesa de 1789. Cabe destacar igualmente su análisis de instrumentos, acontecimientos y estereotipos de los sucesos históricos mencionados, así como de antiguos dirigentes de la Convención, los emigrados e incluso de la guillotina. Víctor Hugo mantuvo a lo largo de toda su vida, también en Los miserables, una firme oposición a la pena de muerte y la obra es considerada como una defensa de los oprimidos en cualquier tiempo y lugar.
Estreno del musical: 18 de noviembre. Teatro Lope de Vega (C/ Gran Via, Madrid). Más información en http://www.losmiserables.es

Calentando la voz

2010-10-25T13:45:00.001+02:00

Visitando la web del Centro Dramático Nacional, he encontrado un vídeo que a muchos de mis alumnos les recuerde mi insistencia y perseverancia a la hora de calentar la voz.

Como bien señala Fuensanta Muñoz (2010), la voz es un instrumento de trabajo fundamental para el actor o la actriz. En la mayoría de los espectáculos y representaciones teatrales tendrá que utilizar la voz como medio de expresión, trabajando su interpretación sobre un texto. Puede darse el caso de que su voz no sea necesaria en una interpretación, como es el caso del mimo o de interpretaciones sólo gestuales, tal como ocurría en el cine mudo, pero también el caso contrario, que sea su voz la que realice una interpretación completa, como el caso de los actores de doblaje en el cine o el trabajo en la radio, en el teatro leído o en un recital poético. En cualquier caso, la voz es un instrumento de trabajo básico para un actor. Su calidad y sus cualidades deben ser cuidadas y cultivadas continuamente. El buen actor debe tener las técnicas precisas para no forzar nunca su voz y sacar el máximo rendimiento expresivo de ella (léase artículoen Artes Escénica Blog).

El vídeo adjunto forma parte de los ensayos de la obra El Avaro(Molière), protagonizada por Juan Luis Galiardo. También añado un fragmento donde el director Jorge Lavelli perfila algunos detalles a sus actores.

Los actores y las nuevas tecnologías

2010-10-16T13:51:00.003+02:00

No sabemos si la llegada de Avatar (James Cameron, 2009) va a suponer el final de los actores, o no. Lo que si sabemos es que la tecnología ayudará a muchos actores a ahorrarse horas de trabajo perfeccionando la interpretación de sus personajes.

El sistema utilizado en Avatar para dirigir a sus actores permite cambiar por ordenador una mirada, un gesto y/o una lágrima. Con este avance, probablemente desaparezca el famoso método de Stanislavski empleado por muchos actores.

Hace años, algunos expertos ya comentaron el tema de que el futuro de los actores estaba cada vez más cuestionado, y no estaban muy equivocados.

Cameron ha demostrado que no necesita dirigir actores sino a diseñadores informáticos. Dentro de poco, las escuelas de interpretación tendrán que añadir una asignatura donde el actor o actriz aprenda a moverse en medio de un croma cargado de cables y sensores. O quizás, estas escuelas tengan que enseñar a interpretar a los diseñadores informáticos para que sepan dotar de sentimientos a sus “bichos digitales”.

En fin, los actores y actrices no desaparecerán mientras permanezca laesencia del teatro, aunque en algunas obras la tecnología se lleve parte del protagonismo.

“Los actores deben ser buenos hasta dando los perfiles”

2010-09-09T14:02:00.004+02:00

No lo había visto hasta ahora. Un amigo de Facebook anotó en su muro un enlace a un vídeo que no tiene desperdicio. Se trata del casting que hizo Marlon Brando para la película Rebelde sin causa (Nicholas Ray, 1955). No fue seleccionado, pero se dejó ver su arte y talento. Con sólo 23 años Brando se mueve delante de la cámara como si hubiera llevado toda la vida. Es bueno hasta dando los perfiles, cosa que a muchos actores, e incluso profesionales, les cuestan.

Ralizando una búsqueda biográfica he sabido que fue su madre quien despertó el interés del niño por la interpretación. Brando tuvo desde pequeño el don de observar a la gente e imitar sus gestos, lo cual hacía llevándolos al extremo.

Fue rebelde desde la niñez. Con dieciséis años ingreso, en contra de su voluntad, en la Shattuck Military Academy de Fairbult, Minnesota, donde lejos de «enderezarse», fue expulsado dos años después por insubordinación. Obligado, entonces, a trabajar en lo que fuera, fue albañil y conductor de excavadoras mientras sus hermanas se independizaban y partían a Nueva York para probar suerte en el teatro. A comienzos de 1943 se fue a vivir con su hermana Joselyn con el mismo objetivo. Estudió interpretación, primero, en la New School y, después, en el famoso Actor’s Studio. Mientras esperaba su oportunidad tuvo que encadenar una sucesión de trabajos eventuales para ganarse la vida: vendedor de refrescos, lavaplatos, botones, ascensorista en unos grandes almacenes, etc.

Pero fue en el teatro donde, interpretando una decena de obras entre 1944 y 1947 (Molière, Shakespeare, Ben Hetch, Cocteau, Bernard Shaw…) fogueó su talento, y le bastaron dos frases para convencer a Tennessee Williams de que se hallaba ante el intérprete ideal para encarnar por primera vez al Stanley Kowalski de Un tranvía llamado Deseo. Con el beneplácito del dramaturgo y la dirección de Elia Kazan, Brando fue un Kowalski nunca superado, y de la noche a la mañana consiguió que todo Broadway hablara de él.

Fuente: Biografiasyvidas.com

El grupo de teatro “Tres Cuartos” colaboró con Cáritas

2010-05-31T13:27:00.003+02:00

Ayer realizamos nuestra última representación de Celos del Aire en la Parroquia Nuestra Señora de la Misericordia, en el distrito madrileño de Puente de Vallecas. El éxito fue rotundo, tanto por la asistencia de público como por la acogida y cariño que nos mostraron; hecho que se vio reflejado en la excelente interpretación de los alumnos y alumnas del Colegio Los Sauces de La Moraleja. En todo momento disfrutaron de la obra y lo dieron, como siempre, todo.

Esta vez, como el año pasado, contribuimos doblemente. Por un lado, hicimos disfrutar a un público que respondió, en todo momento, con sus risas y aplausos. Y por otro, colaboramos conCáritas, ya que gracias a la venta de entradas, a un precio simbólico, se pudo recaudar algunos euros para ayudar a alguna familia.

Finalizada la representación, los vecinos de Vallecas llegaron a emocionarnos, agradeciéndonos, con efusivos aplausos y ramos de flores, nuestra actuación. Desde aquí, un millón de gracias.

Una vez más, el teatro ha demostrado que sirve para mucho. Para disfrutar nosotros mismos, para hacer disfrutar a otros, y para aportar nuestro pequeño grano de arena a esas personas que hoy, más que nunca, necesitan nuestra caridad y apoyo.

Estreno de “Celos del Aire”

2010-05-23T13:37:00.001+02:00

Mañana abrimos la semana cultural del Colegio Los Sauces de Torrelodones, con la obra de teatro “Celos del Aire”, representada por el grupo “Tres Cuartos”. Tras meses de preparación, mañana es el día para que los alumnos, padres, profesores y todos los que quieran puedan disfrutar del talento y esfuerzo de un grupo de jóvenes actores dispuestos a darlo todo. Una obra que nada parece a una obra de colegio o instituto: no veremos a chicos vestidos de mariposas, de margaritas ni de árboles recitando una poesía. La obra está trabajada para que puedan disfrutar tanto jóvenes como adultos. Una obra representada por alumnos y alumnas, de secundaria y bachillerato, a los que muchos actores profesionales quisieran llegar a la capacidad interpretativa de estos chicos, que para alguno de ellos, es la primera vez que se va a subir a las tablas.

Vestuario de la obra “La Posadera”

2010-05-21T13:41:00.004+02:00

Los alumnos del grupo de teatro “El Telón“, los chicos y chicas que dan vida a los personajes de la obra “La Posadera”, varias semanas antes del estreno en Vigo, me preguntaron sobre el vestuario:“Vamos a ir de época o con ropa actual”, me insistían algunos. Les comenté que me gustaría que fueran de época: “¿Y cómo iban vestidos en esa época?“, preguntaron.

Para ilustrarles cómo vestían en el siglo XVIII, eché mano del famoso Google Imágenes, que para estos casos ayuda bastante. Con esta herramienta recopilé aquellas fotografías que ayudarían a los alumnos a tener una visión, no sólo de la indumentaria, sino también del ambiente de la época.

Con aquellas imágenes que consideré interesantes, elaboré la siguiente PowerPoint y les pasé fotocopias de ellas. Con estas fotos y la imaginación de los alumnos, y la de sus padres y familiares, también hay que decirlo, se hicieron y compraron los trajes y pelucas que ayudan a ambientar la obra y facilitan su interpretación. Una labor entretenida, pero no fácil.

Debemos tener en cuenta que el vestuario es lo primero que el espectador va a percibir del personaje y, por tanto, le aporta información y le ayuda a intuir la forma de ser y de vivir, entre otras cosas, de estos seres ficticios.

“La Posadera” y “Celos del aire” a escena.

2010-05-12T13:42:00.001+02:00

Ayer me confirmaron las fechas para las próximas representaciones de las obras La posadera y Celos del aire. Para la primera, el martes 25 de Mayo, por la mañana, en el teatro del Colegio Los Sauces de Torrelodones y el día siguiente, por la tarde, en el Centro Cultural Pablo Iglesias (Alcobendas); para la segunda, el lunes 24 en Torrelodones y el martes 25 en Alcobendas.

Desde hoy, hasta el próximo día 24, estaremos ensayando y perfeccionando las obras para que queden como se merecen. Para ello, los alumnos y alumnas pondrán todo su arte y talento encima de las tablas para que disfruten sus compañeros, familiares y todo el que quiera divertirse un rato. Perdérselas sería una pena.

Entrada: Con invitación

Éxito del grupo de teatro del Colegio Los Sauces de La Moraleja en Vigo

2010-05-07T13:48:00.001+02:00

A veces no puedo imaginar como el teatro es capaz de asustarme, sorprenderme y entusiasmarme a la vez y en pocos segundos. Y es que el pasado martes estrenamos en Vigo la obra de teatro La Posadera (Carlo Goldoni), una obra, como ya comenté, que tuvimos que ensayar en pocas semanas. Pero al final, nuestro esfuerzo y entusiasmo han hecho que los alumnos del Colegio Los Sauces de Vigo pudieran disfrutar de nuestro trabajo, como nosotros de su acogida y recibimiento.

Mi sorpresa fue cuando observé que mis alumnos, conforme avanzaba la obra, disfrutaban y se metían en la historia como si de un sueño se tratara. En definitiva, los chicos y chicas de 1º, 2º y 3º de la E.S.O. se convirtieron en auténticos actores y actrices, y lo dieron todo.

Espero que se repita el mismo éxito con la otra obra que estoy dirigiendo, Celos del Aire de José López-Rubio, con los alumnos de 1º y 4º de la E.S.O. y 1º y 2º de Bachillerato. Una obra con un toque totalmente diferente a la de Goldoni, donde la interpretación de los alumnos tampoco nos deja indiferentes.

El 25 de Mayo estrenamos Celos del Aire en el teatro Pablo Iglesias de Alcobendas. Y al día siguiente, se representará La Posadera. En esa misma semana, también se podrá disfrutar de ambas obras en el teatro del Colegio Los Sauces de Torrelodones. No hay motivos para perdérselas.

Más en Literatura Blog.

Estreno de “La Posadera” en Vigo

2010-04-24T11:50:00.000+02:00

El próximo día 4 de Mayo, estrenamos la obra La Posadera(Carlo Goldoni) en Vigo. Una de la dos obras de teatro que este año estoy montando con los alumnos de 1º, 2º y 3º de la E.S.O. del Colegio Los Sauces (La Moraleja).

Hace menos de un mes, la dirección del colegio me comunicó que el grupo elegido para ir a representar a Vigo iba a ser, justamente, el de la obra menos preparada. Los motivos eran diversos: la preparación de un entremés para Navidad, las semanas de exámenes de Enero y Marzo, las vacaciones de Semana Santa y alguna que otra festividad. En fin, que nos quedaba pocos días de ensayos, y los chicos y chicas aún no se habían aprendido el texto. La cuestión era que nos teníamos que poner las pilas. Y así lo estamos haciendo. Ensayando los Miércoles y Viernes, una hora y media cada día, y los Sábados, tres horas.

Lo más interesante para mí, como director de esta obra, no es montar una obra de teatro a contrarreloj, sino que mi motivación ha hecho que los alumnos y alumnas pongan de su parte, y ha despertado en ellos sus deseos, sus ganas y sus esfuerzos para intentar sacar adelante una obra de una hora y media de duración. Y lo mejor de todo, es que lo están haciendo y, encima, lo están haciendo bien.

Seguramente, muchos actores y actrices profesionales no harían lo que estos chicos están haciendo por amor al arte: trabajar duro. Solamente por eso, se merecen lo mejor: ¡¡¡MUCHA MIERDA!!!

José Luis López–Rubio y Herreros

2010-03-06T13:53:00.001+01:00

Este año, igual que el anterior, estoy inmerso en el montaje de dos obras de teatro con los chicos y chicas del Colegio Los Sauces. Una de estas obras se titula “Celos del aire” (1950) de José Luis López-Rubio

Aquí os expongo una pequeña biografía del autor:

José Luis López–Rubio y Herreros

Motril (Granada), 1903 – Madrid, 1996

Guionista y director de cine, periodista, comediógrafo y poeta de la Generación del 27. Al poco tiempo de nacer fue llevado a Granada, donde transcurrió su infancia. Ya desde niño comenzó a publicar sus textos en revistas y folletos escolares.

En 1915 se trasladó con su familia a Madrid, donde estudió Bachillerato en un colegio de frailes agustinos. Entre 1917 y 1919 vivió en Cuenca, donde su padre fue destinado como gobernador civil. De regreso a Madrid, cursó estudios de Derecho, conoció y entabló amistad con Enrique Jardiel Poncela (1901–1952) y trabajó en las revistas madrileñas Gutiérrez, Buen Humor, El Sol, Blanco y Negro etc.

Es autor de la novela surrealista Roque Six (1927), así como de otras piezas teatrales que escribió junto a Jardiel Poncela y Edgar Neville.

En 1930, con el nacimiento del cine sonoro, embarcó para América; su destino era Hollywood. Fue contratado por la Metro Goldwyn Mayer como adaptador y traductor de las versiones españolas de sus películas y, hasta 1935, por la Fox. En 1931 codirigió con el vienés Arthur Gregor La fruta amarga. Un año después rodó en solitario el cortometraje de animación Serenata (1932). En 1935 dirigió, junto al estadounidense Gordon Wiles, Rosa de Francia, cuyo coguionista fue Luis Fernández Ardavín.

Durante la Guerra Civil española vivió entre México y Cuba. En 1939 estrenó La malquerida, basada en la obra de Jacinto Benavente (1866–1954), y en 1940 regresó a España, donde trabajó en cine y teatro. Sus siguientes obras fílmicas son el cortometraje musical La Petenera(1941), la comedia Pepe Conde (1941), Rosa de África (1941), ambientada en la Guerra Civil española; el corto de género cómico A la lima y al limón (1942), Sucedió en Damasco (1943), adaptación de una zarzuela codirigida junto a Primo Zeglio; Luna de sangre (1944), de 23 minutos de duración; y el drama Eugenia de Montijo (1944). En 1946 estrenó la secuela El crimen de Pepe Conde. Su último trabajo como director fue el filme de género histórico Alhucemas (1948).

Reemprendió su actividad teatral en 1949 al estrenar Alberto. Pero de su obra teatral de posguerra destaca en especial Celos del aire(1950), por la que obtuvo el Premio Fastenrath de la Academia.Estrena sucesivamente Veinte y cuarenta (1951), Cena de Navidad(1951), Una madeja de lana azul celeste (1952), Estoy pensando en ti(1951), El remedio en la memoria (1952), La venda en los ojos (1954), La otra orilla (1955), El caballero de barajas (1956), La novia del espacio(1956), Un trono para Cristi (1956), Las manos son inocentes (1958),Diana está comunicando (1960), Esta noche tampoco (1961), Nunca es tarde (1964), La puerta del ángel (sin estrenar entonces, pero estrenada muchos años después en 1986), Al filo de lo imposible (título general de trece comedias escritas en 1970 para televisión), etc.

En 1954 recibió el Premio Nacional de Teatro y en 1982 ingresó en la Real Academia Española.

Primer día de montaje de La Posadera

2010-02-20T13:50:00.000+01:00

Hoy he empezado a montar la segunda obra, La posadera de Carlo Goldoni, con el grupo de teatro “El Telón”. En Navidad monté, con este mismo grupo, un entremés de Miguel de Cervantes, La guarda cuidadosa.

Los chicos y chicas, tras haber trabajado con ellos diversas improvisaciones sobre dicha obra, comienzan a animarse con el montaje. Además hoy nos han dado fechas para representar en Alcobendas: el 25 ó 26 de Mayo. Espero que nos dé tiempo de ensayar, y que todo salga bien.

Colegio Los Sauces

2010-02-12T01:38:00.002+01:00

El Colegio Los Sauces, desde su creación, ha considerado al teatro como un elemento fundamental en la formación integral de sus estudiantes. Muchos alumnos han participado en distintos montajes, pero también han sido muchos quienes han comenzado a formarse como nuevos espectadores.

Las clases de teatro están compuestas por dos grupos de alumnos, que con respeto y compromiso por las artes escénicas, se forman para ofrecer un teatro de calidad a uno y otro lado del telón.

Para la creación de los montajes teatrales se ensaya dos días por semana con cada grupo, que dan como resultado dos obras por año, con las que participan en los certámenes que organiza el Colegio en Pontevedra, Vigo, Torrelodones y Alcobendas.

La actividad de teatro es algo que el Colegio Los Sauces ha promocionado desde siempre y, cada curso, pone todo su interés para que los grupos de teatro funcionen. Para ello, el Colegio lo financia, íntegramente, tanto las clases como los traslados a los colegios de Torrelodones, Vigo o Pontevedra cuando participan en la "Semana Cultural de Danza y Teatro".

Contenido de las clases de teatro

2010-02-12T01:36:00.002+01:00

OBJETIVOS

-Desarrollar conceptos como composición, cuerpo, dramaturgia, improvisación, creación de personajes, vocalización y habla escénica.
-Potenciar el trabajo en grupo con armonía, creatividad y responsabilidad.
-Fomentar el respeto, la tolerancia y la resolución de problemas.
-Mejorar las formas de interrelación y las habilidades sociales.
-Desinhibir y resolver problemas de timidez y de baja autoestima.
-Aumentar el control de las emociones, regulando la manifestación de los sentimientos.
-Mejorar la memoria verbal y visual.
-Mejorar la capacidad espacial y figurativa.
-Introducir aspectos técnicos y tecnológicos.
-Fomentar el respeto y el aprecio por la cultura y por el patrimonio cultural de los pueblos.
-Transmitir de modo global contenidos y valores de otras materias uniéndolas dentro de un proyecto más amplio.
-Valorar la recepción de la acción dramática.
-Desarrollar la personalidad creativa del alumno a través de la imaginación, la expresividad y el juego.
-Creación de una obra teatral.

CONTENIDOS

-Expresión corporal: preparación del cuerpo para la interpretación mediante la adquisición de técnicas adecuadas.
-Técnica vocal: Vocalización, dicción e impostación. Aprovechamiento y mejora de las condiciones vocales de cada alumno, imprescindibles para el teatro.
-Análisis del texto teatral: conocimiento de los textos y capacidad de comprenderlos para poder interpretarlos.
-Interpretación: objetivo principal para la formación actoral de los alumnos.

PROFESOR

Antonio Lavado.

Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, licenciado en Comunicación Audiovisual y doctorando por la Universidad Carlos III de Madrid. Además de ello, posee el Título de Profesor de Enseñanza Secundaria (C.A.P.) por la Universidad de Málaga y ha realizado cursos de dirección de actores impartidos por profesionales como Assumpta Serna, Scott Cleverdom y Enrique Urbizu. Como actor, ha trabajado en diversas obras de teatro, series de televisión, cortometrajes y spots publicitarios.

En los últimos años, ha dirigido en el Colegio Los Sauces (La Moraleja) cuatro obras de teatro con gran éxito y profesionalidad: Los Gemelos de Plauto (2009), Mi tía y sus cosas de Mendizábal (2009), La Posaderade Goldoni (2010) y Celos del Aire de López-Rubio (2010).

Además de trabajar en el ámbito de las artes escénicas, compagina esta actividad con la investigación y desarrollo de diferentes proyectos relacionados con la comunicación audiovisual e Internet (entretenimiento televisivo, ficción, audiencias, comunicación corporativa, Youtube). Es miembro de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación (AE-IC) y autor de diversos artículos publicados en revistas científicas internacionales de comunicación.

Contacto: blogteatro@hotmail.com
Web: www.antoniolavado.com
Blog: www.antoniolavado.wordpress.com
Linkedin: http://es.linkedin.com/in/antoniolavado

INSTALACIONES

Sala de drama

Profesor de Teatro

2010-02-12T01:25:00.010+01:00

Antonio Lavado.

Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, licenciado en Comunicación Audiovisual, Máster en Investigación Aplicada a Medios de Comunicación y doctorando por la Universidad Carlos III de Madrid. Además de ello, posee el Título de Profesor de Enseñanza Secundaria (C.A.P.) por la Universidad de Málaga y ha realizado cursos de dirección de actores impartidos por profesionales como Assumpta Serna, Scott Cleverdom y Enrique Urbizu. Como actor, ha trabajado en diversas obras de teatro, series de televisión, cortometrajes y spots publicitarios.

En los últimos años, ha dirigido en el Colegio Los Sauces (La Moraleja) seis obras de teatro con gran éxito y profesionalidad: Los Gemelos de Plauto (2009), Mi tía y sus cosas de Mendizábal (2009), La Posadera de Goldoni (2010), Celos del Aire de López-Rubio (2010), El Avaro de Moliére (2011) y La Venganza de la Petra de Arniches (2011).

Además de trabajar en el ámbito de las artes escénicas, compagina esta actividad con la investigación y desarrollo de diferentes proyectos relacionados con la comunicación audiovisual e Internet (entretenimiento televisivo, ficción, audiencias, comunicación corporativa, Youtube). Es miembro de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación (AE-IC) y autor de diversos artículos publicados en revistas científicas internacionales de comunicación.

Contacto: blogteatro@hotmail.com
Web: www.antoniolavado.com
Blog: www.antoniolavado.wordpress.com
Linkedin: http://es.linkedin.com/in/antoniolavado

Posiciones estáticas y sus valores a efectos de comunicación teatral

2010-02-11T01:01:00.000+01:00

ABIERTA.- El personaje se sitúa cara al público y ofrece abiertamente toda la fuerza expresiva de sus sentimientos y emociones. Conveniente cuando detenta el protagonismo de la acción y es sumamente importante lo que dice y lo que siente. (Monólogos, discursos, arengas o descubrimientos. En esa posición ejerce una actitud dominante o de poder).

TRES CUARTOS.- De la posición abierta pasa a girar a un cuarto hacia su derecha si está a la derecha de las situaciones de sus interlocutores o un cuarto a la izquierda si la situación del o los que le escuchan está en esa dirección. La posición “Tres Cuartos” ofrece al espectador tres cuartas partes de su frontal y una óptima posibilidad de comunicación expresiva al público y también para establecer diálogo con sus interlocutores en la acción dramática situados a su derecha o izquierda, respectivamente, que estén situados a la misma altura del escenario, con respecto a la embocadura. (Además de posiciones de diálogo directo entre personajes sin que los espectadores pierdan capacidad de captación de emociones o sentimientos, confiere un tono de coloquio más o menos conflictivo, pero no de enfrentamiento).

PERFIL.- Los intérpretes se sitúan de frente hacia el lateral derecho o izquierdo y de completo perfil al público. La comunicación del personaje con el público se debilita, pero gana en intensidad la sensación de enfrentamiento y violencia entre los personajes implicados en la acción. (Enfrentamientos verbales y posibles agresiones físicas o luchas se potencian con posiciones de perfil).

UN CUARTO.- A la inversa de la posición “Tres Cuartos”, El personaje se coloca dando tres cuartos hacia el fondo (Foro) del escenario y “Un Cuarto” hacia la derecha o la izquierda del público. Ofrece escasas posibilidades para comunicar emociones o sentimientos. (Se utiliza para que un personaje muestre no estar de acuerdo con las acciones o tesis de los demás miembros de la escena, mostrar disconformidad, necesidad de reflexionar una respuesta y sobre todo para ocultar al público una acción que causará su efecto dramático posteriormente y de esta forma se justificará, en su momento, ante los espectadores algo que en su momento pasó en la escena y no era conveniente explicitarlo entonces, para no quemar el efecto de suspense en las otras siguientes acciones.

CERRADA.- Durante el tiempo que un personaje permanece de espaldas al público se anulan las posibilidades de comunicación expresiva y emocional con los espectadores. Ocupe el lugar que sea del escenario, la posición cerrada no tiene valor comunicativo personalizado en una composición plástica estática, ni en la dinámica del diseño del movimiento escénico. Cualquier personaje u objeto colocado en esa posición solo puede justificar la necesidad de ocultar emociones, acciones o significados simbólicos de objetos encubiertos, con el único objetivo de adornar, ambientar u ocultar cualquier elemento cuyo juego dramatúrgico se producirá con posterioridad.

La posición “cerrada” es útil para expresar que un personaje muestra su disconformidad anímica con el desarrollo del conflicto, para ocultar las emociones y sentimientos que el personaje está experimentando en ese momento o para no dar pistas de cual va a ser su reacción cuando vuelva a implicarse en la acción con los demás personajes. Por todo ello su duración debe ser la imprescindible y su situación en el espacio escénico no debe “tapar” a ningún otro personaje de la escena.

Fuente: Teatro a mi manera.

Improvisaciones

2010-02-10T00:56:00.001+01:00

Las improvisaciones, basadas en los distintos conflictos que el personaje tiene que experimentar en el montaje escénico y las distintas reacciones y comportamientos, que serán los que transmitan al público y la función que debe cumplir en la historia dramatizada:

1º).- El primer paso es realizar un esquema de la partitura de vivencias en las distintas unidades motivacionales en las que el personaje tiene que intervenir y que son básicos para mostrar su dimensión dramática.

2º).- El siguiente paso será crear una pauta para la improvisación de una unidad dramática con similar argumento, pero en la que los intérpretes deberán improvisar diálogos y movimientos, así como la caracterización anatómica y gestual.

3º).- Deberá repetirse la improvisación de cada pauta hasta que se considere haber conseguido el acercamiento al personaje, tanto física como emocionalmente.

4º).- En cada repetición, de cada pauta, se irán incorporando matices nuevos en la construcción y se comprobará después que mejoran la interpretación. El autoanálisis debe incluir observaciones de las emociones y sentimientos experimentados por el intérprete al vivir de forma improvisada las experiencias del personaje.

5º).- Una vez asimilados los comportamientos físicos y emocionales del personaje, en cada pauta, habrá que recurrir a un método de fijación eficaz para memorizarlo y para que ofrezca una fórmula rápida que permita su recreación de forma casi instantánea en los diversos momentos del desarrollo de la acción dramática.

La observación del comportamiento muscular, su memorización y correcciones oportunas permitirán su utilización durante el desarrollo de la representación.